بنابراین ، بدیهی است که "زره برهنه" اتفاق افتاده است ، اما آنها نیز برای پوشاندن آنها پوشانده شده اند ، همانطور که در گذشته ، زمانی که کتهای کت بر روی پست های زنجیره ای پوشیده می شد. بنابراین ، با زره سفید ، شوالیه ها به صورت شنل تبر به شکل شنل بدون آستین کوتاه که به کمر می رسید ، که اغلب با تصاویر هرالدیک پوشانده شده بود ، زدند. اما اغلب این یک پارچه زیبا و گران قیمت بود.
عکس از فیلم لورنس اولیویه "ریچارد سوم": همانطور که می بینید ، ریچارد در اینجا "به چانه" قابل اطمینان تری "متصل" شده بود ، اما … آنها پدهای شانه و besagyu - "مدافعان" را کاملاً فراموش کردند. زیر بغل
ریچارد سوم "شوروی" ما از فیلم "پیکان سیاه" (1985) در این زمینه بسیار معتبرتر به نظر می رسد. اگرچه بدون "اهرام" بر روی شانه ها ، انجام آن کاملاً ممکن است!
در ایتالیا ، پوشیدن این عبا با زره به قدری شیک شده است که آنتونیو پیسانلو در سال 1450 ، روی نقاشی خود "St. جورج”این قدیس را نه تنها با زره میلان با پد شانه های عظیم مشخص کرد ، بلکه چنین عبایی به نام djornia به تن کرد. در سال 1476 ، چنین عبایی ، که روی زره پوشیده شده بود ، توسط دوک چارلز جسور نیز پوشیده شد و در آن مرد. امروزه این روپوش که طعمه سوئیسی ها شده است در موزه تاریخی شهر برن به نمایش گذاشته می شود ، به طوری که آنچه در فیلم "اسرار دربار بورگوندی" متعلق به لباس است بسیار دقیق بازتولید می شود. به دلایلی ، مشکلی در برخی از جزئیات زره وجود داشت. این روپوش از ساتن قرمز ساخته شده است ، با آستین و پف در نزدیکی شانه ها ، در حالی که به سمت مچ باریک می شود. D. Edge و D. Paddock معتقدند که به طور کلی ، هیچ چیز نشان نمی دهد که این روپوش به همراه زره پوشیده شده بود ، اما به دلایلی دوک آن را پوشید؟ و روی زره است!
سنت جورج و سنت مری »نقاشی آنتونیو پیسانلو.
جالب است که در نقاشی سنت جورج توسط پیسانلو ، جیورنیا زره خود را در جلو و پشت به زانو می بندد ، اما در همان زمان شانه های آنها به دلایلی نه تنها بر روی عبا ، بلکه بر روی آستین هایی که به آرنج می رسند ثابت شده است. من تعجب می کنم که چگونه می توان این کار را در واقعیت انجام داد؟ خوب ، و قدیس نیز با کلاه به تصویر کشیده شده است ، که به نظر ما تا حدودی سرگرم کننده است ، اما ، ظاهراً کاملاً با روندهای آن زمان مطابقت داشت.
"زره ماکسیمیلیان" قرن چهاردهم. آلمان موزه ارتش ، پاریس نمونه ای از خردگرایی ، سلیقه و کیفیت.
دوباره مشخص است که روشهایی مانند تعقیب و تراش فلز برای تزئین زره در دوران یونان باستان استفاده می شده است. اما سپس آنها با مس و برنز کار کردند. اکنون اسلحه سازان باید آهن را تزئین می کردند ، که بسیار دشوارتر بود. به همین دلیل است که اولین راه برای تزئین چنین زرهی … رنگ آمیزی بود! علاوه بر این ، واضح است که ساده ترین راه این است که آنها را با رنگ رنگ آمیزی کنید ، اما این تکنیک در نهایت ابتدایی در نظر گرفته شد و شروع به نقاشی مستقیم خود فلز کرد. اول از همه ، یا بهتر بگوییم ، اول از همه ، اسلحه سازان بر فن آوری آبی مایل به آبی مسلط شده اند. در همان زمان ، استادان ایتالیایی به چنین هنری دست یافتند که نه تنها می توانستند رنگی یکنواخت حتی در بزرگترین وسایل به دست آورند ، بلکه به هر سایه دلخواه نیز دست یافتند. رنگ بنفش و به ویژه رنگ قرمز (سنگی) بسیار مورد استقبال قرار گرفت. آنها می دانستند چگونه به آهن و رنگ خاکستری ظریف بپردازند ، که بسیاری از زره های منبت کاری شده معروف میلان را متمایز می کند. آبی شدن سیاه معروف است که با شلیک محصولات در خاکستر داغ به دست آمد. خوب ، آبی شدن قهوه ای در میلان در دهه 1530 مد شد.یعنی زره همچنان صاف و بدون الگو باقی می ماند ، اما … "سفید" دیگر نبود ، بلکه "قرمز" ، "قهوه ای" ، "سیاه" و "آبی" بود.
جوآن قوس نقاشی توسط پیتر پی روبنز ، 1620. ژان با زره پوشانده شده به تصویر کشیده شده است.
زره گوتیک "سفید". 1470 - 1480 موزه ملی آلمان نورنبرگ ، آلمان
سپس ، در اواسط قرن پانزدهم ، صنعتگران ایتالیایی شروع به استفاده از حکاکی برای تزئین زره کردند ، که در دهه 1580 ، با تذهیب ترکیب شد. هر دو قسمت زره و همه زره ها طلاکاری شده بودند! روش بسیار ساده بود ، اگرچه بسیار مضر بود. طلا در جیوه حل شد ، پس از آن ، همراه با افزودنیهای مختلف ، "آمالگام" حاصل روی محصول اعمال می شود ، که روی آتش گرم می شود. در همان زمان ، جیوه تبخیر شد و طلا بسیار محکم با فلز پایه ترکیب شد. به عنوان مثال ، طلاکاری بسیار زیبا و در عین حال بادوام بر روی زره میلانی ساخته شده توسط استاد فیجینو ، ساخته شده در دهه 1560 ، قابل مشاهده است.
زره طلاکاری شده پادشاه چارلز I 1612 رویال آرسنال ، برج ، لندن.
Armor 1570 Royal Armory ، برج ، لندن. تزئین شده با نقش برجسته و تذهیب.
در پایان قرن پانزدهم ، روشی برای تزئین زره ابداع شد که شامل تراش آنها و همچنین نوارها و نمادهایی بود که با استفاده از اسید تراشی ساخته شده بود. جلوه تزئینی بستگی به این دارد که آیا تصویر روی فلز محدب بوده و پس زمینه خالی است یا برعکس. در حالت اول ، ما تصویری با نقش برجسته بسیار مسطح و در مورد دوم ، چیزی شبیه به حکاکی روی مس را مشاهده می کنیم. اما از اچ به ندرت استفاده می شد. با سیاه شدن و طلاکاری ترکیب شده است. هنگام استفاده از حکاکی با سیاه کننده ، روغنهای معدنی "نیلو" و سوزاننده به فرورفتگیهای حاصل مالیده می شود و پس از آن محصول کلسین می شود. در همان زمان ، روغن تبخیر شد و "تلفن همراه" با فلز ترکیب شد. در مورد حکاکی با تذهیب ، آمالگام به داخل حفره ها مالیده می شود ، پس از آن دوباره گرمایش انجام می شود ، و سپس محصول را با فایل ها پردازش و پرداخت می کند.
زره تشریفاتی قرن 16 موزه هنر متروپولیتن ، نیویورک. تزئین شده با حکاکی و تذهیب.
در واقع ، می توان با چنین سیاه کننده ای نه تنها در فرورفتگی ، بلکه کل سطح زره را تزئین کرد. برای این منظور از "سیاه" استفاده می شود که شامل مخلوطی از نقره ، مس و سرب به نسبت 1: 2: 3 است که شبیه آلیاژ خاکستری تیره است. چنین سیاه شدن "نیلو" نامیده می شود ، و فناوری آن ، مانند بسیاری چیزهای دیگر ، از شرق به اروپا آمد. و ، به هر حال ، فقط در شرق کلاه و پوسته به طور کامل با سیاه و سفید تزئین شده بود. در اروپا ، این تکنیک عمدتا توسط ایتالیایی ها استفاده می شد. و در قرن شانزدهم استفاده از آن تا حد زیادی کاهش یافت و جای خود را به آبی شدن ارزان آهنگری داد.
زره تشریفاتی با پارچه ای پوشیده از پارچه که نشان نشان صاحب آنها را نشان می دهد. متعلق به دان سانچو د آویلا است. ساخت آلمان در آگسبورگ در 1560 ، موزه هنر فیلادلفیا ، پنسیلوانیا ، فیلادلفیا.
با توجه به حکاکی ، این روش نیز بسیار ساده بود و بنابراین در اروپا بسیار گسترده شد. جوهر آن این بود که یک "خمیر" مخصوص موم ، قیر و رزین چوبی روی سطح آهن یا فولاد اعمال شده بود ، پس از آن نقاشی روی آن خراشیده شد. در همان زمان ، "خط و خش" به خود فلز رسید و خطوط می تواند بسیار نازک باشد (برای این کار از سوزن استفاده می کردند) ، یا بهتر بگویم پهن باشد. سپس قسمتی از موم در اطراف نقاشی ساخته شد و بدین ترتیب ظاهر یک کووت به دست آمد ، "اچ" خاصی در آن ریخته شد. معمولاً مخلوطی از اسیدهای استیک و نیتریک و الکل بود. با این حال ، "خستگی" ترکیب بسیار مهم نبود ، زیرا در آن زمان هیچ کس عجله زیادی برای رفتن به جایی نداشت. زمان حذف ترکیب از سطح محصول مهم بود به طوری که از طریق فلز غذا نمی خورد. سپس "خمیر" شسته شد و الگوی حاصله با رنده ها اصلاح شد یا دوباره حک شد تا به یک "نقش برجسته" برسد.
در آغاز قرن 16 ، هنگامی که بسیاری از زره های آلمانی به رنگ سیاه و آبی درآمده بودند ، راهی برای تزئین آنها با حکاکی روی سیاه شدن وجود داشت. در این حالت ، سطح سوخته با موم داغ پوشانده شده بود و مانند اسید تراشی معمولی ، الگویی روی آن خراشیده شد تا فلز قابل مشاهده باشد. پس از آن ، به محض اینکه محصول در سرکه شراب قوی غوطه ور شد ، رنگ آبی ناپدید شد و فلز صیقلی سفید نمایان شد! پس از آن ، موم برداشته شد و الگوی روشن در زمینه سیاه یا آبی برای چشم خوشایند باقی ماند. گاهی اوقات آن را با رنده خرد می کردند و این تکنیک تا قرن 17 مورد استفاده قرار می گرفت.
یک روش ایمن و البته گران قیمت برای تذهیب ، روش آهنگری بود که شامل این بود که ورقه طلا روی سطح داغ محصول آهن زده شده و با یک لاک صاف می شود. زره آلمانی معروف دهه 1510 از آگسبورگ ، به این ترتیب تزئین شده است.
زره 1510 میلان. حکاکی و تذهیب سوزن. وزن 8987 گرم موزه هنر متروپولیتن ، نیویورک.
یک روش دکوراسیون بسیار قدیمی ، منبت ، لمس یا "بریدگی" است. در ایتالیا ، این تکنیک در قرن شانزدهم با عنوان "lavoro all'Azzimina" یا "alla Gemina" رواج یافت که هر دو ریشه عربی دارند. این تکنیک حتی در دوران باستان در غرب مورد استفاده قرار می گرفت ، اما بعداً توسط هندی ها و همچنین ایرانیان و عرب ها حفظ شد ، آنها کلاه و پوسته های ساخته شده از صفحات را به این ترتیب تزئین کردند. از آنها این هنر به اسپانیایی ها و ایتالیایی ها منتقل شد. در اوایل قرن 16 ، فن آوری منبت کاری با موفقیت توسط استادان تولدو ، و همچنین فلورانس و میلان مورد استفاده قرار گرفت ، از آنجا سلاح های خاتم در سراسر اروپا توزیع شد. اصل روش به خوبی شناخته شده است و شامل حکاکی روی زیور روی فلز است ، پس از آن قطعات کوچک سیم طلا یا نقره در تورفتگی های ساخته شده با برش چکش می خورند. سپس محصول فلزی که "بریده شده است" گرم می شود و منبت به طور ایمن به پایه آن متصل می شود. دو نوع از این چسبندگی وجود دارد: مسطح ، هم سطح با محصول و تسکین ، یعنی بیرون از آن. البته دومی بسیار دشوارتر است ، زیرا قطعات بیرون زده نیاز به پردازش اضافی دارند ، در حالی که خاتم مسطح کاملاً برای فایل و صیقل دادن کافی است. به هر حال ، پس از آن ، آهن را می توان خاکستری یا آبی رنگ کرد ، اما این رنگ روی طلا یا نقره نمی افتد! با این حال ، این تکنیک پر زحمت است و بنابراین بسیار گران است ، به همین دلیل در سطوح نسبتاً کوچک استفاده می شود.
زره تشریفاتی برجسته 1500 - 1600 از ایتالیا. آرسنال هیگینز ووستر ، ماساچوست
برجسته "شکاف" برای فلز. زره برای دوئل پیاده روی شاهزاده کریستین اول ساکسونی. موزه هنر متروپولیتن ، نیویورک.
همچنین ، در نیمه دوم قرن پانزدهم ، چنین روشی برای تکمیل زره ، به عنوان تعقیب آهن ظاهر شد. واضح است که باز هم ، سرخپوستان عصر سنگ مس در آمریکا او را می شناختند. اما آنها در مس ضرب شده اند. ویژگی سختی آهن این روش پردازش را به شدت مانع می کند. اما به محض ظاهر شدن سطوح بزرگ روی زره ، ایده تحت تعقیب قرار دادن آنها ذهن بسیاری از اسلحه سازان را تسخیر کرد.
مشکل در این واقعیت نهفته است که بر خلاف مس یا نقره ، آهن برای ضرب نیاز به گرم شدن دارد. پردازش خشن همیشه از طرف معکوس شروع می شود و شکل کلی پلاستیک را از بین می برد و پردازش نازک هم از جلو و هم از طرف مقابل انجام می شود ، به همین دلیل این فناوری نام فرانسوی "repoussé" - "ضد فشار" را دریافت کرد. به اما پس از آن این فناوری به مالکیت مشترک استادان اروپایی تبدیل شد ، به طوری که آثار مورد تعقیب در میلان ، فلورانس و آگسبورگ شناخته شده است.
زره جنگی رژه با سپر دورانداش فردریش ویلهلم اول ، دوک ساکس-آلتنبورگ ، آگسبورگ 1590 رویال آرسنال ، برج.
همچنین حکاکی روی آهن وجود دارد. در اینجا ، کار با کمک گورور و اسکنه انجام می شود. و از این تکنیک برای تزئین زره و سلاح نیز استفاده شده است.ایتالیا در اینجا جلوتر از سایر کشورهای اروپایی بود و در قرن شانزدهم همه آنها را پشت سر گذاشت. اگرچه در قرن 17 ، صنعتگران فرانسوی و آلمانی ظاهر شدند که در زیبایی محصولات خود از ایتالیایی ها پیشی گرفتند. تعقیب و گریز عمدتاً در ساخت زره از ورق فلز و کنده کاری روی آهن و فلزات دیگر برای تزئین دسته شمشیر ، شمشیر و خنجر ، قفل تفنگ ، بشکه ، رکاب ، دهان اسب و غیره مورد استفاده قرار می گرفت. ، به طور گسترده ای از استادان میلان و فلورانس ونیز استفاده می شد و بعدها در آگسبورگ و مونیخ رواج یافت و با خاتم و تذهیب ترکیب شد. زره پوشان اسپانیایی در اوایل قرن هفدهم تعقیب و کنده کاری را با تذهیب ترکیب کردند ، و انگیزه های تزئینات آنها زیاد غنی نبود ، که نشان دهنده آغاز افول این نوع صنایع دستی است.
نامه های زنجیره ای ، حتی زمانی که دیگر به عنوان زره جامد مورد استفاده قرار نمی گرفت ، برای مدت طولانی در چنین لباس های زیر زره ای که زیر زره های جعلی یک تکه پوشیده می شد ، استفاده می شد. همه چیزهایی که آنها نمی پوشاندند با پست زنجیره ای پوشانده می شد و علاوه بر این ، حرکت را محدود نمی کرد! موزه هنر فیلادلفیا ، پنسیلوانیا ، فیلادلفیا.
و این در فیلم سال 2005 درباره ژان دآرک به نظر می رسد. این دقیقاً همان غذاهای اولیه بود که از دو قسمت ، در جلو و عقب تشکیل شده بود و با بند بسته می شد. گاهی اوقات فقط قسمت پایینی آن پوشیده می شد و قسمت بالای آن با پارچه یا نامه زنجیری پوشانده می شد.
در نهایت ، مینای دندان شاید لوکس ترین نوع دکوراسیون برای زره و در عین حال غیر ضروری ترین باشد. هنر مینا در اوایل قرون وسطی ظاهر شد و در جواهرات بسیار مورد استفاده قرار گرفت ، اما برای مدت طولانی در بین اسلحه سازان کاربردی پیدا نکرد. با این حال ، در اوایل قرون وسطی ، مینای مخفی برای تزئین دسته شمشیر و جزئیات سپر استفاده می شد. بعداً ، برای تکمیل دست و غلاف شمشیر مفید بود ، و مراکز تولید آنها لیموژ در فرانسه و فلورانس در ایتالیا بود. خوب ، در قرن هفدهم ، مینای دندان عمدتا برای تزئین ته تفنگ های تزئین شده و روی فلاسک های پودری استفاده می شد.
کلاه ایمنی hussar لهستانی تزئین شده با الگوی برش ، اواخر قرن 17. موزه فیتزویلیام
