به سختی لازم است کسی این حقیقت مشهور را اثبات کند که هنر بازتابی از واقعیت است ، از آگاهی فرد عبور کرده و با درک او از جهان غنی شده است. اما … همه مردم جهان پیرامون خود را به شیوه خود می بینند ، و آنچه بسیار مهم است ، اغلب آنها نیز سفارش می دهند. و چه چیزی در این مورد مهمتر است: دیدگاه خود هنرمند ، دید مشتری که مهارت خود را خریداری می کند ، یا … فقط پولی که برای کار به استاد تعلق می گیرد؟ یعنی بدیهی است که هنر می تواند دروغ بگوید ، همانطور که خود شخص دروغ می گوید. نکته دیگر این است که این دروغ می تواند دلایل متفاوتی داشته باشد و بر این اساس ، می تواند به میزان بیشتر یا کمتر محکوم شود. علاوه بر این ، باید توجه داشت که خواسته یا ناخواسته ، هنرمندان همیشه دروغ گفته اند. به همین دلیل است که آثار آنها ، صرف نظر از اینکه چقدر "حیاتی" به نظر می رسند ، باید همیشه بسیار بسیار مشکوک با آنها برخورد شود ، یا در هر صورت ، هیچ چیز نباید به سادگی بدیهی تلقی شود. تنها استثنا می تواند مناظر طبیعی و طبیعت بی جان باشد ، زیرا همان مجسمه ها یا بوم های تاریخی در بیشتر موارد به ما نشان نمی دهد که واقعاً چه اتفاقی افتاده یا در حال رخ دادن است! ما قبلاً ستون امپراتور تراژان را به عنوان یک منبع تاریخی در نظر گرفته ایم. اما اکنون زمان نقاشی فرا رسیده است ، به خصوص که این موضوع در اینجا نیز مطرح شده است.
خوب ، من می خواهم با یک نقاشی از هنرمند مشهور لهستانی یان ماتهکو ، نویسنده نقاشی حماسی "نبرد گرونوالد" ، که توسط او در 1876 نوشته شده و اکنون در موزه ملی ورشو نوشته شده است ، شروع کنم. او این تصویر را به مدت سه سال کشید و بانکدار ورشو دیوید روزنبلوم 45 هزار قطعه طلا برای آن پرداخت و حتی قبل از اتمام آن را خرید!
نقاشی در واقع بسیار بزرگ است ، تقریباً نه متر طول دارد و مطمئناً چشمگیر است. و نقاش روس ما I. E. Repin در مورد او چنین صحبت کرد:
"انبوهی از مواد قریب به اتفاق در نبرد گرونوالد." در گوشه و کنار تصویر آنقدر جالب ، سرزنده و فریاد می زند که شما به سادگی با چشم و سر خود خسته می شوید و کل توده این اثر عظیم را درک می کنید. هیچ فضای خالی وجود ندارد: هم در پس زمینه و هم در فاصله - همه جا موقعیت ها ، ترکیبات ، حرکات ، انواع ، عبارات جدید باز می شود. بسیار شگفت انگیز است که تصویر بی پایان جهان چگونه است."
و این واقعاً چنین است ، اما روی بوم بیش از حد آشفته بود. قسمت های مختلف نبرد ، که در زمان های مختلف و به هیچ وجه در یک مکان اتفاق افتاد ، در یک قسمت ادغام شد. اما هنوز هم می توان به نحوی با این امر موافق بود ، در نظر داشت که این ، به اصطلاح ، یک تمثیل تاریخی است. علاوه بر این ، تصویر در آسمان ، سنت استانیسلاو زانو زده را نشان می دهد - حامی آسمانی لهستان ، که از خدا می خواهد برای پیروزی لهستانی ها دعا کند.
اما اسبهای روی بوم به وضوح کوچک هستند ، و در عین حال اینها اسبهای شوالیه هستند ، مخفیان ، مخصوصاً برای حمل سواران با زره کامل شوالیه. و شما به اسب زیر پرنس ویتوت ، در مرکز بوم نگاه می کنید. و چرا شوالیه مارسین از Wrocimovits در سمت راست خود با یک کلاه ایمنی مشخص … قرن 16 ، و نه آغاز قرن پانزدهم؟ یا مثلاً زاویشا چرنی ، شوالیه اهل گابروو. احتمالاً مشهورترین شوالیه پادشاهی لهستان که همیشه لباس مشکی بر تن داشت. اما روی بوم او لباس هایی با رنگ متفاوت دارد.رنگ سیاه تمام شده است؟ و به دلایلی او نیزه را به وضوح در مسابقات گرفت و نبرد! استاد نظریه Teutonic به دست یک جنگجوی نیمه برهنه ، به دلایلی در پوست شیر لباس می پوشد و در فاصله دور ، در پس زمینه ، "بال" پشتی "hussars بالدار" لهستانی قرار دارد. به وضوح قابل مشاهده است ، دوباره ، مانند زمانهای بعدی ، که به سادگی در اینجا نیستند! واضح است که منتقدان هنری به من خواهند گفت که این نقاشی "نمونه ای معمولی از ناسیونالیسم رمانتیک" است و حق با آنها خواهد بود. اما چرا نمی توان همه اینها را با دقت کامل تاریخی و بدون هیچ گونه تخیلات "عاشقانه" ترسیم کرد؟! علاوه بر این ، تقریباً همه چیز در مورد این نبرد شناخته شده است ، و در نمونه های زره و سلاح در موزه های لهستان در آن زمان ، به هیچ وجه کمبود وجود نداشت! بنابراین ، با مشاهده این تصویر ، واقعاً کمی "از سرتان خسته شده اید" ، و می خواهید از نویسنده بپرسید ، چرا اینطور است؟
اما برای پاسخ به همان سوال "چرا اینطور است؟" "بارگراف های روی ولگا" ساخته رپین بسیار آسان خواهد بود. از این گذشته ، نویسنده به وضوح می خواست یک پدیده واحد را به عنوان یک پدیده توده ای ارائه دهد ، و از آنجا که او فردی با استعداد بود ، این کار را انجام داد. در عین حال ، این تصویر ، اگرچه شامل داستانهای داستانی مستقیم نیست ، اما واقعاً نشان می دهد که کار آنها به هیچ وجه شبیه به واقعیت نیست ، و این واقعیت است که واقعاً اینگونه است ، اگر شما تک نگاری IA Shubin را بخوانید ، می توانید متوجه شوید. حمل و نقل ولگا و ولگا ، در اتحاد جماهیر شوروی در سال 1927 منتشر شد.
و اکنون معلوم می شود که باربرهای واقعی به شیوه ای کاملاً متفاوت کار می کردند. آنها از ولگا قدم نگذاشتند و پاهایشان را روی زمین گذاشتند و این غیر ممکن بود. حتی اگر ساحل چپ یا راست را بگیرید ، نمی توانید از کنار آب دور بروید! نیروی کوریولیس ساحل راست را شستشو می دهد! و به همین ترتیب در بارجها ، عرشه بالایی حتی مرتب شده بود - ما در مورد کشتی هایی صحبت می کنیم که با حرکت خود به سمت بالا حرکت می کردند ، زیرا هنوز بارج های شناور و یدک کش وجود داشت. در سمت راست ، او یک طبل بزرگ داشت. طنابی بر طبل پیچیده شده بود که سه لنگر به طور همزمان به آن چسبیده بود.
از آنجا که لازم بود از رودخانه بالا برویم ، مردم سوار قایق شدند ، طنابی را با لنگر گرفتند و بر روی آن در بالادست شناور شدند و در آنجا لنگر را انداختند. بعد از او دیگری و سومی ، در حالی که طناب کافی بود. و در اینجا باربرها مجبور به کار بودند. آنها با طناب های خود به طناب متصل شده و سپس در امتداد عرشه از کمان به ناحیه کناری حرکت می کردند. طناب شل شد و روی یک طبل پیچ خورد. یعنی باربرها به عقب برگشتند و عرشه زیر پای آنها جلو رفت - این کشتی ها چگونه حرکت می کردند!
بنابراین ، بارج تا لنگر اول ، که بالا رفت شناور شد و پس از آن دومین و سپس سوم نیز بالا رفت. به نظر می رسد که بارج به نظر می رسید در حال طناب زدن در برابر جریان است. البته ، این کار آسان نبود ، مانند هر کار فیزیکی ، اما به هیچ وجه همانطور که رپین آن را نشان داد! علاوه بر این ، هر آرتیل بورلاک ، با استخدام کار ، در مورد غذا توافق کرد. و به این میزان فقط یک غذا به آنها می دادند: نان به هیچ وجه کمتر از دو پوند در روز برای هر نفر ، گوشت - نیم پوند و ماهی - "چقدر می خورند" (و ماهی به هیچ وجه ماهی محسوب نمی شد !) ، و چقدر روغن به طور دقیق محاسبه شد. شکر ، نمک ، چای ، تنباکو ، غلات - همه اینها توسط سند مربوطه تعیین و ثابت شد. علاوه بر این ، یک بشکه خاویار قرمز می توانست روی عرشه بایستد. هرکسی که می خواست - می تواند بیاید ، یک تکه نان او را بریده و تا جایی که می خواهید با قاشق غذا بخورد. بعد از ناهار قرار بود دو ساعت بخوابد ، کار گناه محسوب می شد. و فقط اگر خلبان مستانه بارج را روی زمین بیندازد ، فقط در این صورت آرتل مجبور شد ، همانطور که رپین نوشت ، به داخل آب برود و بارج را از سطح کم عمق بیرون بکشد. و سپس … قبل از آن ، آنها دوباره توافق کردند که برای چه کاری این کار را انجام می دهند ، و تاجر نیز برای این کار ودکا به آنها داد! و یک باربر خوب می تواند برای فصل تابستان کار آنقدر پول به دست آورد که در زمستان نتواند کار کند و نه خانواده اش و نه خود او در فقر نیستند.این معمول بود ، معمولی! و آنچه در نقاشی رپین وجود دارد بی نظیر است-نادر است! و اینکه چرا او همه چیز را به این شکل نوشته است نیز قابل درک است: ایجاد ترحم در بینندگان برای کارگران. روشنفکران روسی در آن زمان چنین روشی داشتند - همدردی با کسانی که مشغول کار فیزیکی هستند ، و ایلیا افیموویچ در نشان دادن رنج خود تا حد ممکن "ترحمانه" از تنهایی دور بود!
در برابر پس زمینه این نوع آثار نمادین ، بوم های نبرد هنرمندان شوروی که "نبرد روی یخ" را با غرق شدن "سگ های شوالیه" در دهانه ها به تصویر می کشند ، یک پدیده عادی به نظر می رسد. اما در اینجا هنرمند P. D. کورین بسیار با استعداد و همانطور دروغین خود شاهزاده اسکندر را در سه گانه معروف خود ("تصنیف شمالی" ، "الکساندر نوسکی" ، "اسکاز قدیمی") و "اسکندر نوسکی" توسط وی نامگذاری کرد. واضح است که نکته اینجا ، مثل همیشه ، در "چیزهای کوچک" است ، اما این چیزهای کوچک قابل توجه هستند. موی شمشیر "آن نیست" ، زره روی شاهزاده از آن دوران نیست ، مانند زره روی پاهای او. در میان شوالیه های غربی ، ساق بند با قلاب روی قلاب فقط در پایان قرن سیزدهم ذکر شد. و در سه گانه خود - وسط ، و شاهزاده و در ساباتون به روش جدید ، و زانوبندهای برجسته روی او ، و این ، با قضاوت بر اساس مجسمه ها ، حتی شوالیه های انگلیس را نداشت. و یوشمن روی نیم تنه شاهزاده (در اسلحه خانه وجود دارد) ، و اصلاً از قرن شانزدهم ، نمی تواند در 1242 ظاهر شود. "هنگام کار بر روی سه گانه ، هنرمند با مورخان ، کارمندان موزه تاریخی مشورت کرد ، جایی که او پست های زنجیره ای ، زره ، کلاه ایمنی - تمام تجهیزات قهرمان داستان ، که تصویر او را در بوم فقط در سه هفته بازسازی کرد" نقاشی کرد. در یکی از سایت های اینترنتی مدرن اما این فقط یک "شکل گفتار" است. زیرا به راحتی می توان مطمئن شد که یا با مورخان اشتباه مشورت کرده است ، یا به زره اشتباه در موزه نگاه کرده است ، یا اصلاً برایش اهمیتی نداشته است. اگرچه از نظر مهارت اجرا ، البته ، هیچ شکایتی در مورد آن وجود ندارد!
امروزه کهکشان جدیدی از نقاشان مدرن در کشور ما رشد کرده است و اشتباهات آشکار آنها بسیار کمتر از قبل شده است. کمتر … اما به دلایلی تا کنون به طور کامل ناپدید نشده اند. کافی است به بوم هنرمند V. I. نگاه کنید. نسترنکو "نجات از مشکلات" ، نوشته شده توسط وی در سال 2010. "طرح تاریخی مستلزم اجرای منحصر به فرد بود ، جایی که سواران ، کمانداران و شوالیه ها در اندازه واقعی ما را در جو قرن هفدهم غوطه ور می کردند. این نقاشی بر اساس سنت های رئالیسم روسی و اروپایی ساخته شده است و باعث ایجاد ارتباط با آثار کلاسیک نبرد می شود. " خوب نوشته اید ، اینطور نیست؟ خوب - تصویر واقعاً بسیار بزرگ است - یک بوم هشت متری ، که هنرمند چهار سال تمام روی آن کار کرد. و بر خلاف نبرد گرونوالد ، در اینجا اسبهای با اندازه ، زره و مهمات به دقت نوشته شده و ، شاید بتوان با عشق گفت ، که مطالعه تاریخ امور نظامی آن زمان با استفاده از آنها درست است. با این حال ، فقط قسمت مادی آن ، زیرا همه چیز دیگر در این تصویر چیزی بیش از مجموعه ای از پوچی ها نیست ، یکی بیشتر از دیگری ناسازگار!
بنابراین ، به طور قطعی مشخص است که چه لحظه ای روی این بوم به تصویر کشیده شده است ، یعنی حمله 300 شبه نظامیان نجیب سوار به لهستان ، همراه با مینین ، که دشمن را تکان داد ، علاوه بر این ، باید کلمه "سوار" را تأکید کرد. بر روی بوم ، سواران را می بینیم که با افراد پیاده نظام در هم آمیخته شده اند و با توجه به حالاتی که در آنها به تصویر کشیده شده است قضاوت می کنیم و رفقای مینین در چه تهاجمی به دشمن می شتابند ، این سوال به طور غیر ارادی پیش می آید ، که چگونه همه آنها در اینجا به پایان رسیدند همان زمان ؟! کمانداران چپ: برخی با نی ، برخی با مشک ، و آنها نمی دوند ، بلکه ایستاده اند. اما درست در کنار آنها سواره نظام سوار می شود و مشخص نیست که چگونه لهستانی ها به دشمنان پیاده اجازه می دهند تا این اندازه به آنها نزدیک شوند ، در حالی که سواره نظام ، از طریق گذرگاه هایی که از قبل برای آنها باقی مانده بود ، در غیر این صورت در قاطع ترین لحظه به آنها نرسید. به علاوه بر این ، مستقیماً در پشت سوارکاران ، دوباره می بینیم که افراد پیاده نظام به سمت دشمن تیراندازی می کنند.چه ، آنها به همراه اسب های خود به محل لهستانی ها دویدند ، و سپس در حالت ژست قرار گرفتند و شلیک کردند؟ به نظر می رسد اینطور است ، اما این همه ماجرا نیست … لهستانی ها در گوشه سمت راست توسط جمعیت مسخره ای نشان داده می شوند: سواران با پیاده نظام مخلوط شده اند ، اما این نمی تواند با تعریف باشد ، زیرا پیاده نظام و سواره نظام هرگز مخلوط نمی شوند. هوسارهای لهستانی مجبور بودند یا در مقابل بایستند و با ضربه به ضربه حمله کنند ، اما نه با نیزه های خود به آسمان (در واقع ، آنها در واقع احمق نیستند!). یا تحت حفاظت تیراندازان و تفنگداران قرار بگیرید. علاوه بر این ، گروه اول باید سواره نظام دشمن را با حصار متوقف کند ، و دومی باید از روی مشک ها بر روی سر خود شلیک کنند. و در اینجا هنرمند یک باند را نشان می دهد ، نه یک باند ، بلکه گروهی از افراد "دست و پا چلفتی" در زره لهستانی ، که به وضوح ارزش زحمت زدن را ندارد. به این معنا که او فقط سواران روس به رهبری مینین و لهستانی ها را که در این حمله روحیه آنها ضعیف شده بود ، می کشاند. و بس! اما نه ، به دلایلی هنرمند نیز به پیاده نظام کشیده شد …
واضح است که در تصویر بنرهای زیادی وجود دارد که به سمت بیننده چرخانده شده است - به هر حال ، آنها تصاویری از مقدسین ارتدکس دارند. و اینکه چرا بنر در دست مینین است و اینکه چرا او دستان خود را با چنین قربانی باز کرده است نیز قابل درک است - اینها همه نمادها هستند. اما … چنین بنری را بردارید و با آن در حال حرکت تند تند سوار اسب شوید. خواهید دید که در جهت حرکت توسعه می یابد ، و اصلاً آنطور که در تصویر نشان داده شده است. باد شدید؟ اما چرا پس از آن پرچم لهستان در وسط بوم آویزان شد؟ نمادگرایی قابل درک است. اما آیا مقدار زیادی از آن در اینجا وجود ندارد؟
همچنین شگفت آور است (و این عجیب و غریب در نقاشی جان ماتهکو نیز وجود دارد) نحوه عملکرد کمانداران بر روی بوم های خود برای هر دو هنرمند. در مورد ماتهکو ، مردی با کمان سعی می کند مستقیماً در میان جمعیت تیراندازی کند و جایی را به سمت بالا نشانه رفته است که به وضوح نشان دهنده ضعف ذهن او است. V. I. نسترنکو ، دوباره ، فقط دو نفر مستقیماً به سمت هدف تیراندازی می کنند ، در حالی که بقیه در جایی در آسمان هستند. بله ، آنها به این ترتیب شلیک کردند ، اما به هیچ وجه کسانی که در خط مقدم سواره نظام بودند و بر دشمن می تپیدند. اینها در حال انتخاب اهداف خود درست در مقابل خود هستند ، و چرا همه باید بدانند: چرا کسی را از راه دور بکشیم ، اگر دشمن زیر بینی شماست؟ بنابراین ، اگرچه تصویر در نگاه اول تأثیر قوی می گذارد ، نویسنده فقط می خواهد به قول K. S. استانیسلاوسکی: "من باور نمی کنم!" من باور نمی کنم و بس!
البته ، آنها می توانند استدلال کنند که در اینجا ، آنها می گویند ، نمادگرایی است ، که نویسنده می خواسته آسیب شناسی ، قهرمانی ، وحدت مردم را نشان دهد … اما اگر آسیب شناسی و نمادگرایی در اینجا بر همه چیز غلبه دارد ، پس چرا پس از آن زنگ ها را بنویسید اینقدر با دقت مهار کنید؟ پیوندی که اکثر مردم این را نمی دانند به وضوح مربوط به گذشته نزدیک ما است. مانند ، برای نادانان آن را انجام خواهد داد ، و مهمترین چیز ایده است! اما انجام نخواهد داد! امروزه این کار انجام نمی شود ، زیرا خارج از پنجره عصر اینترنت است و مردم کم کم به نظرات متخصصان ، از جمله مورخان گوش می دهند و وقتی به عنوان مثال "کرنبری در حال پخش" به آنها نشان داده می شود ، آزرده خاطر می شوند. با هم در یک تصویر! علاوه بر این ، این امر به سادگی قهرمانی نیاکان ما را کوچک می کند و در واقع ، از لحاظ تئوری ، هنرمند باید برعکس تلاش کند! و به هر حال ، ما کسی را داریم که از نقاشی و مجسمه سازی نبرد بیاموزد! میدونی از کی؟ مردم کره شمالی! در اینجا جایی است که آن بنای تاریخی ، آن بوم نبرد ، دقت در جزئیات فقط شگفت انگیز است. اگر فرمانده یک ماوزر در دست دارد ، K-96 است ، و اگر یک مسلسل ZB-26 کشیده شده است ، بله-واقعاً تا آخرین جزئیات است. و بنا به دلایلی می توانند ، اما ما دوباره با این مشکل و خیالات روبرو هستیم. واضح است که نمی توان بدون نمادهای صریح در مجسمه سازی. "سرزمین مادری" در بالای مامایف کورگان با یک هفت تیر در دست بسیار احمقانه به نظر می رسید ، اما این فقط در صورتی است که نمادگرایی مهمتر از واقع گرایی باشد.
اما چرا هنرمند S. Prisekin در نقاشی خود "نبرد یخ" شمشیری با تیغه "شعله ور" و تیر کمان با "دروازه نورنبرگ" کشید - مشخص نیست! اولی یک فانتزی مناسب برای تصویرسازی در یک افسانه در مورد کشچی جاوید است ، و دومی به سادگی در 1242 وجود نداشت! همچنین سرگرمی ها و نیمه شب های قرن 17 و کلاه ایمنی دوران اشتباه وجود دارد.و همه چیز با دقت نوشته شده است! چرا؟! چرا باید چیزی را ترسیم کرد که واقعاً وجود نداشت ، در حالی که هر ایده و نمادی را می توان به طور کامل از طریق چیزهایی که برای متخصصان واقعی و شناخته شده است بیان کرد. بگذارید آنها برای همه شناخته شوند ، درست است؟
بنابراین نمادها نمادها هستند ، اما هیچ کس حقیقت زندگی را لغو نکرد ، و من واقعاً می خواهم هنرمندان ما که در انگیزه های میهن پرستانه خود به نقاشی تاریخی دست می زنند آن را فراموش نکنند ، بلکه با متخصصان خوب مشورت کنند!
