سر سفره جشن
گربه به شیوه ای آشنا نشست -
گذراندن سالهای قدیم …
عیسی
مردمان مختلف ، تمدن های مختلف ، فرهنگ های مختلف … و گربه ها در همه جا با صاحبان خود به طور یکسان روی میز می نشینند ، چه در روزهای تعطیل و چه در روزهای هفته. به عنوان مثال ، گربه فعلی من چهارپایه خود را روی میز آشپزخانه دارد و روی آن می نشیند و کنجکاو است: "چه می خورید!" و او نمی پرسد غذا در دو کاسه دلخواه روی زمین در انتظار او است. و قبل از او گربه ای بود که از گوشه میز غذا می خورد … بلغور و شیر تغلیظ شده. گربه ها این را نمی خورند ، برای آنها بد است !!! بله ، احتمالاً ، او فقط 19 ، 5 سال زندگی کرد - برای گربه ها ، این دوره بیش از حد مناسب است …
"قرقاول و گل داودی". تسوبا ، با امضای Tsubako Master Goto Mitsuakira ، c. 1816-1856 کل سطح با استفاده از تکنیک ناناکو تزئین شده است. جنس: شکودو ، طلا ، نقره ، مس. طول 7 سانتی متر ؛ عرض 6.5 سانتی متر ؛ ضخامت 0.8 سانتی متر ؛ وزن 124 ، 7 گرم (موزه متروپولیتن ، نیویورک)
همان tsuba - معکوس.
خوب ، این مقدمه ، مانند صیغه ، یک بار دیگر نشان می دهد که با وجود همه شباهت های ما ، ما ، مردم "همه از یک کشتی" ، به همان اندازه دوست داریم ، به همان اندازه نفرت داریم … اگرچه شرایط طبیعی جغرافیایی اثر بسیار قوی بر روی آنها گذاشت. فرهنگ ها برای ژاپنی ها ، چنین نتیجه ای از زندگی در جزایر آنها مینیمالیسم شدید در همه چیز و بیش از همه در هنر بود.
همچنین خود را در مهارت آهنگران تسوباکو نشان داد. فناوری هایی که در اختیار داشتند بی شمار بود ، آنها به طور کامل بر آنها مسلط بودند ، اما … در عین حال ، همه آنها به یک هدف اصلی یعنی چگونگی به حداکثر رساندن تجربه با حداقل وسایل خلاصه شدند. علاوه بر این ، آنها باید به همان شیوه ای که باید زندگی می کردند ، کار کنند. یعنی ، در "شرایط کاملاً شدید". ما قبلاً در مورد زندگی ژاپنی ها در میان کوه ها ، توده های غیرقابل نفوذ بامبو ، مرداب ها و رودخانه های کوهستانی ، و همچنین طوفان ها ، فوران آتشفشان ها و زلزله های روزانه صحبت کرده ایم. با این حال ، استادان Tsubako به همان سختی بودند. واقعیت این است که آنها نیاز به ایجاد "تصویر صحبت کننده" روی یک قطعه فلز با اندازه بسیار محدود داشتند. علاوه بر این ، سوراخ هایی نیز روی آن وجود داشت. بنابراین تصویر در tsuba به طور جدی در منطقه محدود بود. خوب ، فقط یک سوراخ برای تیغه روی آن وجود خواهد داشت ، در غیر این صورت حداکثر سه سوراخ به طور همزمان وجود دارد و اندازه آنها کاملاً مشخص است. و همچنین اشغال سطح سپادای غیرممکن بود. یعنی در اصل (اگر از انواع عجیب تسوبا استفاده نمی کنید) ، تنها چیزی که برای استاد باقی ماند این بود که فضای dZi ، که درست بین سپادای و میمی قرار داشت ، حاشیه تسوبا بود.
البته ، می توان "از لبه عبور کرد" ، یک tsuba "بی شکل" ایجاد کرد (و ما قبلاً چنین مواردی را در شماره های قبلی چرخه دیده بودیم) ، اما … همه اینها غیر معمول است. "معمولی" این بود: اینجا لبه است ، در اینجا سوراخ های تیغه ، کوگایا و کوزوکی وجود دارد و … خوشحال باشید استاد ، مهارت های خود را نشان دهید.
tsuba با شکل نامنظم با تصویر اژدها. سطح چکش عمدی خشن. زمان تولید: قرن هجدهم. جنس: آهن ، طلا. طول: 10.8 سانتی متر ؛ عرض 9.8 سانتی متر (موزه هنر متروپولیتن ، نیویورک)
همان tsuba - معکوس.
به همین دلیل این تکنیک درمان سطح tsuba بود که برای ژاپنی ها بسیار مهم بود. یعنی ، "من همه چیز دارم ، مانند بقیه ، tsuba سنتی ترین و ساده ترین است ، اما تکنولوژی طراحی آن به گونه ای است که من … بهترین ، حتی می توانم آن را تحمل کنم!"
بنابراین ، استادان تسوباکو ژاپنی از چه تکنیک هایی برای درمان سطح tsub برای خلق شاهکارهای کوچک خود استفاده کردند؟ \
• ساده ترین روش میکاگی بود - این یک سطح صیقلی ساده است ، اما ژاپنی ها آن را خیلی دوست نداشتند.
• تکنیک hari ("سوزن") بیشتر به اصطلاح ژاپنی است. ماهیت آن این است که سطحی که به این شکل درمان شده است مانند یک سوزن سوراخ شده است.
• سطح ناکسی ("گلابی") با زبری خوب و یکنواخت پوشانده شده بود.
• Gozame (حصیر کاه) - سطحی که شبیه بافت از نی است.
• تکنیک kokuin ("مهر") برای الگوهای مهر زنی روی سطح گرم ارائه شده است.
• بسیار محبوب و محبوب ژاپنی ها سطح tsuchime ("چکش") بود ، یعنی دارای آثار جعل.
• Yakite -sitate ("شلیک") - سطح مخصوص ذوب شده است.
• Ishime ("دانه سنگ") ، یعنی پردازش مانند سنگ ، و در انواع مختلف ، که هر کدام نام خاص خود را داشتند.
یعنی ایزیم می تواند بسیار متفاوت باشد و هر بار سطح جدیدی بدست می آید.
• به عنوان مثال ، chirimen-isime زمانی است که سطح فلز شبیه یک پارچه چین خورده باشد.
• Hari -isime - "سطحی که توسط سوزن سوراخ شده است."
• Kava -isime - "کاوا" به معنی پوست است. در نتیجه ، ظاهر سطح به نظر می رسد که از چرم ساخته شده است.
• اما پوست متفاوت است. بنابراین ، gama -isime - از پوست وزغ تقلید می کند.
• Tsuchi -isime - سطحی که علائم چکش را نشان می دهد.
• Tsuya -isime - سطحی که دارای اسکنه ای تیز است و شیارها باید بدرخشند.
• از طرف دیگر ، Orekuchi-isime دارای سطح اسکنه ای بی رنگ است.
• Gozame -isime - سطح بافته.
Tsuba-mokko ، تزئین شده با استفاده از تکنیک nanako. (گالری هنری ولورهمپتون ، ولورهمپتون ، انگلستان)
با این حال ، جالب ترین تکنیک ناناکو یا "خاویار ماهی" است که در هند و فرانسه نیز شناخته می شود ، اما هیچ جایی مانند ژاپن به ارتفاعات نمی رسد. این به ندرت بر روی آهن استفاده می شد (و دلیل آن بعداً مشخص خواهد شد!) ، اما در tsubas ساخته شده از فلزات نرم می توان آن را اغلب مشاهده کرد. اصل آن این است که کل سطح تسوبا را با برآمدگی های بسیار کوچکی که شبیه نیمی از تخم های ماهی است ، بپوشاند. برای این کار ، یک مهر و موم مخصوص وجود داشت ، که روی آن استاد بارها و بارها با چکش برخورد کرد و بنابراین تمام سطح مورد نیاز خود را با این نیمکره ها "پوشاند". علاوه بر این ، قطر آنها می تواند از 0.2 تا 1 میلی متر باشد. ناناکو می تواند تمام سطح یک تسوبا را بپوشاند ، در امتداد آن راه راه برود و همچنین مربع یا لوزی را با لبه های مشخص مشخص اشغال کند.
جام بسیار نادر tsuba ، یادآور جام رپی اروپایی. نمای داخلی. زمان تولید: قرن هجدهم. مواد: آهن ، لاک ، طلا ، نقره ، مس. قطر: 7.8 سانتی متر ؛ ضخامت 1 ، 7 سانتی متر ؛ وزن 56 ، 7 گرم (موزه هنر متروپولیتن ، نیویورک)
به گفته ژاپنی ها ، این یک روش بسیار پیچیده و البته ساده برای طراحی یک tsub است. بنابراین ، او شایسته سامورایی ثروتمند شناخته شد.
برای ناناکوهای ارزان تر ، از یک مهر استفاده شد. برای عزیزان - حداکثر سه مورد. اولین نیمکره بود ، دوم - عمیق شد ، و در نهایت ، مهر سوم ، تیزترین ، برای به دست آوردن یک لبه کاملاً مشخص استفاده شد. اما هزاران نیمکره از این قبیل در تسوبا وجود داشت و همه به چشم اعمال می شدند!
مخصوصاً برای دایمیو در قرن 17. آنها یک سبک طراحی برای tsuba ارائه دادند ، که نام آن بر هدف آن تأکید داشت - daimyo -nanako. در این سبک ، در tsubah ، ردیف های راه راه ناناکو با نوارهای فلز صیقلی متناوب بودند.
از تکنیک ناناکین نیز استفاده شد ، هنگامی که سطح با فویل طلا پوشانده شده بود و سوراخ کننده روی سطح طلاکاری شده کار می کرد. اما ژاپنی ها ژاپنی نخواهند بود ، فقط اگر آنها را راضی کنند. خیر ، سطح طلاکاری شده نیز طوری حک شده بود که طلا در حفره ها حل می شد ، اما در بالای نیمکره ها باقی ماند و بدین ترتیب "تخم مرغ" روی سطح بنفش سیاه آلیاژ شکودو با درخشش طلایی گرم درخشید!
"شاهین و گنجشک". یک تسوبا بسیار اصلی ، که سطح آن از چوب تقلید می کند. امضا شده توسط استاد هامانو ماسانوبو. (موزه هنر والترز ، بالتیمور)
همان tsuba معکوس است.
با این حال ، مهمترین چیز این است که اغلب ، با پوشاندن سطح تسوبا با دانه های ناناکو ، کار روی آن تازه شروع شده بود. مجسمه های جداگانه ای از افراد و حیوانات ، اشیاء و گیاهان نیز بر روی آن حک شده و حک شده است.
یک روش اصلی تزئین سطح یک تسوبا ، تکنیک نکو گاکی یا "پنجه گربه" بود. با یک ابزار تیز ، ضربه هایی روی سطح تسوبا یا هاباکی و همچنین پشت دسته کوزوکی ایجاد شد و به تدریج گسترده و عمیق شد ، گویی گربه پنجه های تیز خود را به داخل این ماده انداخته است. علاوه بر این ، جایی که آنها به پایان می رسند و جایی که معمولاً یک بور باقی می ماند ، برداشته نمی شود ، بلکه ترک می شود. ظاهراً فقط به منظور تأکید مجدد اینکه استاد این کار را نکرده است بلکه … گربه!
Yasurime همچنین خطوط مایل هستند که معمولاً روی ساقه شمشیر ژاپنی اعمال می شد. اما در tsubah ، چنین ضربه هایی نیز یافت می شود و می تواند ، برای مثال ، جریانهای مورب باران را که سیگور نامیده می شد ، تقلید کند.
گل داودی زیر باران. زمان تولید: 1615-1868 مواد: آهن ، سندوکو ، طلا ، نقره ، مس. طول 8 ، 3 سانتی متر ؛ عرض 7 ، 3 سانتی متر ؛ ضخامت 0.8 سانتی متر ؛ وزن 167 ، 3 گرم (موزه هنر متروپولیتن ، نیویورک)
ما مجبور بودیم در مورد تکنیک بافندگی ، mukade-dzogan در مقاله اخیر صحبت کنیم ، بنابراین نگاه مجدد به آنجا کاملاً امکان پذیر است … اما این tsuba ارزش آن را دارد که در مورد آن با جزئیات بیشتری صحبت کنیم. به سبک شیمناوا ("طناب بلبل برنج") ساخته شده است. یک ویژگی مهم در دین شینتو ، به معنای پاکسازی و قداست است. فرمانده مشهور ژاپنی تاکدا شینگن ، که حتی یک جنگ در زندگی خود باخته نبود ، چنین طناب هایی را حرز می دانست. به طور طبیعی ، این در کار tsubako منعکس شد ، در نتیجه چنین tsubas "بافته" ظاهر شد ، و حتی نام خود را دریافت کرد - سبک "Shingen". زمان تولید این تسوبا: قرن هفدهم. جنس: مس و برنز. (موزه ملی طراحی کوپر-هویت ، نیویورک)
