"برای رسیدن به اوج در هر زمینه هنری ، باید دائماً کار کنید و مهارت های خود را ارتقا دهید. من متقاعد شده ام که این حقیقت تغییر ناپذیر است. اما اوتیوسوف از کجا آمد ، که با قضاوت در مورد آنچه می داند چگونه کاملاً انجام می دهد ، دویست سال طول می کشد تا روی خود سخت کار کند؟"
N. V. الهیاتی
لئونید اوسیپوویچ اوتسوف در اودسا متولد شد. این رویداد در 21 مارس 1895 اتفاق افتاد. این پسر ، که در خانواده ای یهودی از تاجر اوسیپ کلمنتیویچ وایزباین و ماریا مویزنا گرانیک به دنیا آمد ، لازار نامیده شد. در واقع ، در آن روز ، دو نوزاد به طور همزمان در خانواده ظاهر شدند. دقایقی قبل ، لازاروس خواهر دوقلوی خود به نام پولینا به دنیا آمد. لئونید اوسیپوویچ بعداً به شوخی گفت: "من بسیار خوش اخلاق بودم - همانطور که انتظار می رفت ، من راه را برای یک زن باز کردم …" پدر اوتسف ، مردی ملایم و احساساتی ، عاشق یک کلمه تند و یک شوخی بود. ماریا مویزنا ، برعکس او ، زنی با دست سخت و با اعتماد به نفس بود ، خانه را اداره می کرد و به کودکان آموزش می داد که نظم و انضباط ، نظم و توانایی قدردانی از چیزهای کمی را که دارند ، رعایت کنند. به هر حال ، نه فرزند در خانواده ویسبن وجود داشت ، اما چهار نفر از آنها در دوران نوزادی فوت کردند.
لازار جوان تا ده سالگی آرزو داشت آتش نشان یا ملوان شود. متعاقباً ، او اعتراف کرد که هرگز رویای تئاتر نداشت و حتی به آن نرفت: "تئاتر در اطراف من بود - رایگان ، اصلی ، شاد. تئاتری که در آن تنها یک اثر به طور مداوم اجرا می شد - کمدی انسانی. و گاهی اوقات غم انگیز به نظر می رسید. " علی رغم شرایط دشوار مالی ، اوسیپ کلمنتیویچ آرزو داشت که به کودکان آموزش خوبی بدهد. به لطف تلاشهای او ، در سال 1904 ، اوتیوسوف جوان در مدرسه تجاری یکی از نیکوکاران بزرگ اودسا ، فیگ ، مستقر شد. بر خلاف دیگر سالن های بدنسازی واقعی ، این موسسه به هنجار مجاز سه درصد در رابطه با یهودیان پایبند نبود. با این حال ، یک قانون اصلی دیگر در آن وجود داشت - والدین یهودی ، که فرزند خود را به م institutionسسه ای اختصاص دادند ، موظف بودند یکی دیگر را بیاورند - پسر روسی اعتراف ارتدکس - و هزینه تحصیل هر دو را بپردازد. بنابراین ، پسر همسایه برای تحصیل نزد لازاروس رفت.
در میان معلمان مدرسه فیگ نمایندگان زیادی از روشنفکران روسی حضور داشتند. مدیر همان موسسه در اودسا استاد دانشگاه نووروسیسک الکساندر فدوروف مشهور بود - مداح بزرگ موسیقی و نویسنده اپرا "چشمه بخچیسرای". به لطف تلاش های او ، ارکستری از سازهای کنده شده ، ارکستر سمفونیک ، گروه کر و یک باشگاه نمایشی در مدرسه سازماندهی شد. در این مکان ، لازار وایزباین نواختن ویولن و پیکولو بالالایکا را آموخت ، او با لذت در گروه کر آواز خواند. با این حال ، او موفق به فارغ التحصیلی از مدرسه نشد. دلیل آن رفتار لازاروس بود که با ترفندهای خود معلمان را به حرارت سفید رساند. "سود خداحافظی" یک ترفند با معلم قانون خدا بود. بستن پرده ها و گرفتن کشیش در تاریکی ، اوتیوسف ، همراه رفقایش ، او را با جوهر و گچ آغشته کردند. این روز آخرین بار در دوران دانشجویی لازاروس بود - با "بلیط گرگ" او از فرصت ورود به سایر موسسات آموزشی محروم شد و تحصیلات وی در شش کلاس در مدرسه فیگ به پایان رسید.
خود اودسا تبدیل به یک مدرسه واقعی برای هنرمند آینده شد. در آن زمان بود که هوس غیرقابل جبرانی برای موسیقی در روح آن پسر جا خوش کرد.در یک شهر بندری بزرگ ، جایی که مردم از ملیت های مختلف زندگی می کردند ، آهنگهای روسی ، ناپولی ، اوکراینی ، یونانی ، یهودی و ارمنی از هر طرف به صدا درآمد. لازار علاوه بر موسیقی ، عاشق ژیمناستیک و فوتبال و همچنین کشتی محبوب فرانسه در آن سال ها بود. در این ورزش ، او موفق به کسب نتایج عالی شد و حتی در مسابقات قهرمانی محلی شرکت کرد. و به زودی در میدان کولیکووو ، یک سیرک فانتزی کشتی گیر ایوان برودانوف شروع به کار کرد. لازار جوان به سرعت با همه بازیگران آشنا شد و ایوان لئونتیویچ از مرد جوان دعوت کرد تا با او کار کند. این پیشنهاد بدون تاخیر پذیرفته شد. وایزباین به عنوان پارس ، دستیار دلقک ، ژیمناست کار می کرد. قبل از عزیمت به تور ، لازار به والدین خود گفت: "من یک هنرمند واقعی می شوم و شما به من افتخار خواهید کرد." با این حال ، در تولچین ، یک کارگر جدید سیرک ناگهان مبتلا به ذات الریه شد. بالاگان برودانوف به تور رفت و مرد جوان پس از بهبودی به خرسون نقل مکان کرد و مدتی در فروشگاه سخت افزار عمویش Naum کار کرد.
لازار پس از بازگشت به زادگاهش اودسا با ماهیگیران به ماهیگیری رفت و یک روز با یک هنرمند محلی ملاقات کرد که خود را با نام اسکاورونسکی معرفی کرد. او به آن مرد گفت: "شما بدون شک یک هنرمند هستید ، اما چگونه می توانید با نام خود بازی کنید؟" پس از آن ، وایزباین جوان به نام مستعار هنری فکر کرد. طبق افسانه ها ، نام مستعار "صخره ها" زمانی به ذهنش رسید که با کلبه های ماهیگیری به صخره های ساحلی نگاه می کرد. متعاقباً ، لئونید اوسیپوویچ نوشت: "احتمالاً خود کلمب ، با کشف آمریکا ، چنین شادی را احساس نکرده است. و تا به امروز ، می بینم که اشتباه نکرده ام - به خدا ، من نام خانوادگی خود را دوست دارم. و نه فقط من. " و به زودی (در حال حاضر 1911 بود) اسکاورونسکی او را به بازی در مینیاتوری به نام "آینه شکسته" دعوت کرد. این قطعه ساده اما شگفت آور خنده دار اغلب در سیرک اجرا می شد و مرد جوان آن را به خوبی می دانست. در آن ، بتمن افسر آینه را شکست و با ترس از مجازات ، در قاب ایستاد و شروع به تقلید دقیق حالت و حرکات استادش کرد. این امر مستلزم آماده سازی دقیق بود ، اما اوتسف فوراً بر این تعداد مسلط شد ، با مهارت فوق العاده ای همه چیز را که اسکاورونسکی نشان داد بازتولید کرد.
اولین اجرای رسمی Utesov در یک کلبه تابستانی در نزدیکی اودسا - تئاتر در Bolshoi Fontana انجام شد. با وجود اولین موفقیت آمیز ، پیشنهادات جدید عجله ای برای ظاهر شدن نداشت ، اما اسکاورونسکی به زودی مرد جوان را به کارآفرینی از Kremenchug معرفی کرد که در جستجوی هنرمندان آمده بود. بنابراین لئونید اوسیپوویچ با شصت و پنج روبل حقوق خود در این شهر به پایان رسید. اولین اجرای ارائه شده به نوازندگان مهمان از اودسا ، یک اپرت تک مرحله ای به نام "اسباب بازی" بود. اوتسوف در آن قرار بود نقش یک کنت هشتاد ساله را بازی کند. لئونید اوسیپوویچ یادآور شد: "وقتی به دنیا آمدم تعداد واقعی را ندیدم ، به طور کلی نمی دانستم چگونه بازی کنم ، هیچ تجربه ای وجود نداشت. فکر می کردم به محض ظاهر شدن روی صحنه ، تماشاگران می فهمند که من یک شیاد هستم. " با این حال ، اوتسوف با استعداد نجات یافت - اولین تمرین حرفه ای در زندگی او درخشان بود. او نوشت: "به محض عبور از آستانه صحنه ، چیزی برداشته شد ، حمل شد. ناگهان احساس پیری کردم. من تمام هشتاد سالی را که زندگی کرده ام احساس کرده ام ، حسی که استخوان های نفرین شده نمی خواهند باز شوند."
اوتسف اولین نقش اصلی خود را در تئاتر Kremenchug در سال 1912 بازی کرد. این نمایش "مظلومان و بی گناه" نام داشت و اگرچه خود نمایشنامه مورد توجه خاصی نبود ، اما اتسوف رقص و آوازهای فراوان و جذابی انجام داد و مطبوعات به عملکرد درخشان او اشاره کردند. در زندگی لئونید اوسیپوویچ ، زمان بازیگر شدن فرا رسید - از صبح تا شروع اجرای عصر ، تمرینات انجام شد ، او همزمان در چندین تولید مشارکت داشت و کارهای زیادی انجام شد.بعداً اوتیوسوف نوشت: "موفقیتی که به طور غیرمنتظره بر سر شکننده من افتاد ، احساس اعتماد به نفس بی حد و حصر ، که با این موفقیت بیشتر تقویت شد ، من را همیشه در نوعی حالت پرتنش و سرحال نگه داشت. من از لذت ، شادی ، غرور می ترکیدم."
در تابستان 1913 ، اوتسوف جوان به اودسا بازگشت. او ، به هر حال ، برنده بازگشت - اخبار مربوط به نقشهایی که بازی کرده بود در محیط تئاتر پخش شد و به زودی لئونید اوسیپوویچ با دستمزد شصت روبل به تئاتر تابستانی مینیاتورهای اودسا دعوت شد. در Kremenchug در ماه های اخیر بیش از صد روبل به او دستمزد داده شد ، اما این اوتسف را اذیت نکرد ، که فقط یک چیز می خواست - صحبت کردن. و لئونید اوسیپوویچ سرسختانه وارد کار شد. در آن زمان ، او به خوبی می دانست که داستانهایی که بینندگان امروز با لذت می پذیرند فردا برای آنها خسته کننده و جالب نخواهد بود. در این رابطه ، اوتسف یک اصل را برای خود تدوین کرد: "هر اجرا باید جدید یا به روز باشد." داستانهایی در مورد تمرینات اتسوف در خیابانهای شهر وجود دارد. هنرمند با متوقف کردن یک غریبه ، او را به مکانی آرام برد و شماره جدید خود را نشان داد. اگر شخص نمی خندید ، بازیگر می دانست - یا داستان جالب نبود ، یا اجرا بی فایده بود.
در سال 1914 ، در طول یک تور کوتاه به شهر الکساندروفسک (فعلی زاپوروژه) ، اوتسف با بازیگر جوان النا لنسکایا ملاقات کرد. آنها با هم رابطه داشتند و به زودی ازدواج کردند. متعاقباً ، النا اوسیپوونا حرفه خود را به عنوان بازیگر ترک کرد تا بر خانه و همسرش تمرکز کند. یوتیوسوف صادقانه همسر خود را دوست داشت ، او نوشت: "من همیشه شگفت زده بودم که چگونه ، با این همه ضربه سرنوشت ، این زن کوچک نه تنها روحیه خوبی را حفظ کرد ، بلکه به همه نیز مهربانی کرد." پس از عروسی ، تازه ازدواج کرده ها تصمیم گرفتند با هم اجرا کنند و این ایده موفقیت آمیز بود. اجراهای آنها موفقیت بزرگی بود و شهرت هنرمندان جوان در سراسر جنوب کشور گسترش یافت. و یک بار یکی از کارآفرینان از فئودوسیا به اوتسوف و لنسکایا پیشنهاد کرد که به کریمه بروند. زن و شوهر موافقت کردند ، اوتسوف بعداً این بار به یاد آورد: "در فئودوسیا ، من مثل همیشه خوشحال بودم. با النا اوسیپوونا در خیابان های شگفت انگیز قدم می زدم ، مدام تکرار می کردم: "خدایا ، زندگی در دنیا چقدر فوق العاده است!"
با این حال ، شادی آنها در شهر آفتابی و آرام مدت زیادی دوام نیاورد - در آگوست 1914 ، خبر آغاز جنگ به فئودوسیا رسید. اوتسف فوراً همسر خود را به نیکوپول برد و خودش به اودسا رفت. زندگی در شهر قبلاً تغییر کرده بود - کارخانه ها و بندر کار نمی کردند ، تجارت دریای سیاه متوقف شد. هنگامی که آنها از ورود اوتسوف به اودسا مطلع شدند ، شروع به دعوت او با تقاضای زیادی به سالن های مختلف کردند. لئونید اوسیپوویچ در دو تئاتر مینیاتوری کار کرد و چند ماه بعد احضاریه ای به خانه او آمد. هیچ صحبتی در مورد فرار از خدمات وجود نداشت ، پدر هنرمند به او گفت: "آنها فقط از جهان دیگر بر نمی گردند. جنگ به اودسا نمی رسد و شما باز می گردید - من به آن اعتقاد دارم. " اوتسوف بسیار خوش شانس بود ، او در واحد عقب واقع در روستایی در نزدیکی اودسا خدمت می کرد. در 14 مارس 1915 ، او فهمید که پدر شده است - دخترش ادیت متولد شد.
در پایان سال 1916 ، اوتسف مبتلا به بیماری قلبی شد و لئونید اوسیپوویچ سه ماه مرخصی گرفت. او این زمان را با سود سپری کرد - او در تئاتر مینیاتور خارکف با حقوق هنگفت در آن زمان هزار و هشتصد روبل کار کرد. هنرمند رپرتوار قدیمی خود را نشان داد - داستانهای طنز ، مینیاتور ، دوبیتی. او با الهام بازی می کرد و از فرصت برای انجام کاری که دوست داشت لذت می برد. او مجبور نبود به پادگان بازگردد ، یک صبح خوب اوتسف با صدای مارسیل بیدار شد - خارکف با انقلاب فوریه ملاقات کرد. پس از پایان قرارداد ، لئونید اوسیپوویچ به خانه بازگشت. خانواده نیز دچار تغییرات شاد شد. برادر همسرش ، انقلابی سرسخت ، از سختی کار بازگشت و خواهر لئونید اوسیپوویچ به همراه همسرش از تبعید بازگشت. یک خبر دیگر نیز وجود داشت - لغو قصر شهرک سازی.از این پس ، "جغرافیا" فعالیتهای بازیگری اوتسف گسترش یافته است. در تابستان 1917 او از مسکو دعوت کرد تا در رستوران هرمیتاژ آشپز معروف لوسین اولیویر در کاباره ای اجرا کند. و البته او رفت. در پایتخت ، هنرمند اودسا با داستان و دوبیتی اجرا کرد. با وجود این واقعیت که تماشاگران اجراها را دوست داشتند ، خود هنرمند احساس ناراحتی کرد. پس از اودسا ، شهر به نظر لئونید اوسیپوویچ بسیار متعادل و بی روح بود. در پایان تور تابستانی ، یوتیوسوف به تئاتر Struisky نقل مکان کرد ، که برای او یک راز دیگر بود. سالن تئاتر مملو از کارگران ، صنعتگران و تجار کوچک بود. اوتسف با سردی شدید روبرو شد و آنچه همیشه باعث خنده یا انیمیشن شاد در زادگاهش می شد در اینجا با هیچ پاسخی روبرو نشد. لئونید اوسیپوویچ نوشت: "اعتراف می کنم که نمی توانم این مسابقه را تحمل کنم - بدون پایان فصل ، به خانه بازگشتم به تئاتر بولشوی ریشلیو. تصور اینکه مسکوئی ها مرا نمی فهمند مثل میخ در سرم نشست. اولین باری که به این موضوع برخورد کردم. برای اولین بار ، به نظرم مخاطب پیچیده تر از آن چیزی بود که فکرش را می کردم. به هر حال ، در تئاتر ریشلیو همه چیز به جای خود بازگشت - هم درک و هم موفقیت ، و التماس برای بلیط های اضافی برای کنسرت اوتسوف.
پس از اکتبر 1917 ، تغییر دولت در اودسا آغاز شد - رادای مرکزی اوکراین توسط آلمانی ها جایگزین شد ، و پس از آن مداخله گران فرانسه ، به همراه یونانی ها و ایتالیایی ها ، و سپس نیروهای ارتش سفید. با وجود این ، خود شهر نسبتاً آرام بود. کودتاها تأثیر کمی بر هنرمندان ، به ویژه هنرمندان "سبک سبک" داشتند. یوتیوسف برای ارتش داوطلب و کمی بعد - برای ارتش سرخ نمایش هایی ارائه داد. دریاسالار کلچاک ، که شخصاً پس از سخنرانی از او تشکر کرد و کوتوفسکی افسانه ای ، که در آن زمان رهبری یک گروه سواره را بر عهده داشت ، به او گوش داد. در یک زمان ، اوتسف ، با کت چرم مشکی ، به عنوان جانشین برادر همسرش کار می کرد ، که نماینده مجاز کمیسیون ویژه غذا جبهه شمال غربی بود. لئونید اوسیپوویچ با یاد اودسا در طول جنگ داخلی نوشت: "اندیشه های مربوط به نحوه زندگی ، مرا عذاب نداد. من این را خوب می دانستم. روحیه شاد من ، تشنگی من برای تجدید مداوم ، وحدت خودجوش من با کسانی که کار می کنند ، مرا وادار کرد تا مسیرم را ادامه دهم."
در طول جنگ داخلی ، اوتیوسوف ، به همراه بازیگر ایگور نژنی ، یک تیم خلاق کوچک ترتیب دادند و با حرکت در قطار تبلیغاتی ، با او در مقابل ارتش سرخ در جبهه های مختلف اجرا کردند. آنها شب و روز ، در شهرهای بزرگ و ایستگاه های کوچک و فقط در یک زمین باز کنسرت برگزار کردند. در آن زمان ، اتسف ، که دیگر مبتدی نبود ، قدرت واقعی هنر را مشاهده کرد - در حین اجرا ، "افرادی که در نبردها خسته شده بودند شانه های خود را جلوی چشمان ما راست کردند ، روحیه خوبی پیدا کردند و دوباره شروع به خنده کردند". لئونید اوسیپوویچ نوشت: "من قبلاً چنین کف زدن هایی دریافت نکرده بودم ، هرگز قبلاً چنین لذت را از اجراها تجربه نکرده بودم."
سرانجام ، جنگ داخلی پایان یافت و زمان NEP آغاز شد. مغازه های تجارت ابدی اودسا به سرعت پر از کالا شدند. زندگی فرهنگی نیز نفس تازه ای به خود گرفت - تأسیسات جدیدی افتتاح شد که در آن سرگرمی های محلی و میهمان ، متفاوت از یکدیگر ، اجرا می کردند. به نظر می رسید زمان ستاره ای برای لئونید اوسپیپوویچ در زادگاهش فرا رسیده است ، اما در اواخر سال 1920 او تصمیم گرفت دومین تلاش خود را برای فتح مسکو انجام دهد. در ژانویه 1921 ، هنرمند ساختمان ایستگاه راه آهن کیفسکی را ترک کرد و بلافاصله به مکانی به نام Terevsat یا تئاتر طنز انقلابی رفت. این ساختمان در ساختمان کنونی تئاتر قرار داشت. مایاکوفسکی و مدیر آن دیوید گاتمن شخصیت تئاتری معروف بود. خیلی زود اوتسف خود را در دفتر دیوید گریگوریویچ یافت. خود او این ملاقات را چنین توصیف کرد: من با مردی کوتاه قد و تا حدودی قوزدار ملاقات کردم. طنز در چشمانش برق زد.
من از این چشمان کنایه آمیز بسیار خوشم آمد. از او پرسیدم: "آیا به بازیگر نیاز داری؟" او پاسخ داد: "ما 450 داریم ، اگر یک نفر دیگر وجود داشته باشد چه فرقی می کند."من به آن اشاره کردم: "سپس من 451 ام خواهم شد." اوتسف در حالی که برای گوتمن کار می کرد نقش های زیادی بازی کرد. او علاوه بر Terevsat ، در تئاتر هرمیتاژ ، که در سال 1894 در کارتی ریااد توسط یاکوف شوکین افتتاح شد ، اجرا کرد. او که با شکست تئاتر مینیاتور Struysky آشنا شد ، تصمیم گرفت که ساکنان پایتخت باید چیز جدیدی را نشان دهند یا چیزی که به خوبی فراموش شده است. او راه دوم را انتخاب کرد و صحنه قدیمی خود را در مورد پسر روزنامه اودسا بازی کرد. اوتسف ، به روی صحنه هرمیتاژ پرید ، همه با تیترهای روزنامه های خارجی ، تبلیغات و پوسترها آویزان شد ، و روی سینه او یک اردک بزرگ - نمادی از دروغ بود. او موضوعات دوبیتی را بسیار ساده یافت - فقط مجبور شد روزنامه تازه ای باز کند. بین قرائت ابیات ، لئونید اوسیپوویچ رقصید و حال و هوای پیام را در رقص قرار داد. سبک "روزنامه های زنده" مطابق با حال و هوای آن زمان بود - در مسکو ، مسئله اوتسف موفقیت قریب به اتفاق بود. لئونید اوسیپوویچ در ادامه فهرست خود در تئاتر طنز انقلابی ، کمتر و کمتر در آنجا اجرا کرد - او از اجرای تبلیغاتی ابتدایی که در رپرتوار تئاتر جایگاه مهمی داشت ، خوشش نمی آمد.
در سال 1922 ، لئونید اوسیپوویچ بار دیگر زندگی خود را به طرز چشمگیری تغییر داد. این فیلم با یک درام عاشقانه آغاز شد که تقریباً خانواده این هنرمند را نابود کرد. در ارمیتاژ ، او با بازیگر زن Kazimira Nevyarovskaya ملاقات کرد ، زیبایی او افسانه ای بود. کاظیمیرا فلیکسوونا عاشق اوتسوف شد و لئونید اوسیپوویچ نیز او را متقابل کرد. علیرغم این واقعیت که نیویاروفسکایا سعی کرد او را نگه دارد ، با گذشت زمان ، یوتیوسف هنوز به خانواده بازگشت. با این حال ، داستان عشق آغاز مرحله جدیدی در کار هنرمند بود - در بهار 1922 او به پتروگراد رفت تا قصد خود را در اپرتا امتحان کند. بلافاصله پس از ورود به شهر اوتیوسوف ، او در "تئاتر قصر" معروف واقع در خیابان ایتالانسکایا کار کرد. مجموعه هنرمند گسترده بود - او در اپرت های "سیلوا" ، "هلن زیبا" ، "مادام پمپادور" ، "لا بایادر" و بسیاری دیگر بازی کرد. علیرغم این واقعیت که یوتیوسف هرگز یک خواننده واقعی نبوده است ، و اغلب اوقات به سادگی آریاها و دوبیتی را بیان می کرد ، تماشاگران او را با لذت پذیرفتند. همزمان با کار خود در تئاتر قصر ، لئونید اوسیپوویچ در تئاتر رایگان اجرا کرد ، که در سال 1922 توسط کارآفرین گریگوری یودوفسکی ایجاد شد. هنرمند در صحنه آن "Mendel Marantz" معروف خود را بازی کرد ، که خطوط آن به سرعت در قصه ها گسترش یافت. در تئاتر آزاد ، اوتیوسوف همچنین روزنامه نگار خود را احیا کرد و او را نه به عنوان یک داستان نویس خبری بلکه به یک ترانه سرا تبدیل کرد. علاوه بر این ، در پتروگراد بود که لئونید اوسیپوویچ به عنوان مجری "آهنگهای دزد" معروف شد.
با این حال ، این برای هنرمند کافی نبود. اوتسوف به یاد می آورد: "یکبار یک فکر فوق العاده به ذهنم رسید - چرا سعی نکنم همه چیز را که قادر به انجام آن هستم در یک شب نشان دهم؟! بلافاصله شروع به تدوین برنامه کردم. بنابراین ، اولین شماره - من در چیزی دراماتیک ، حتی غم انگیز هستم. به عنوان مثال ، داستایوسکی عزیزم. پس از سخت ترین تصویر دراماتیک ، من بیرون خواهم رفت … منلیم! محله ای متناقض ، تقریبا وحشتناک. سپس من یک طرح خنده دار در مورد یک شهروند باهوش و تا حدودی بزدل اودسا اجرا می کنم ، سپس یک کنسرت پاپ کوچک برگزار می کنم ، جایی که ژانرهای مختلف ، که بسیاری از آنها را دارم ، مانند یک کالیدوسکوپ چشمک می زند. پس از آن من مخاطب را به حالت دیگری منتقل خواهم کرد ، با انجام یک کار عجیب و غریب ، به عنوان مثال ، عاشقانه گلینکا "وسوسه نشو" ، که در آن بخشی از ویولن را می گیرم. سپس چند عاشقانه می خوانم ، همراه خودم با گیتار. باله کلاسیک دنبال خواهد شد! من یک والس باله با یک بالرین حرفه ای و ساپورت های کلاسیک می رقصم. سپس یک داستان کمیک می خوانم و دوبیتی داغ می خوانم. در پایان باید یک سیرک وجود داشته باشد - من در آن شروع کردم! در ماسک یک سرخ مو ، طیف وسیعی از ترفندها را بر روی ذوزنقه انجام خواهم داد. من فقط نام عصر را می گذارم - "از تراژدی تا ذوزنقه". اجرای فوق العاده اوتیوسوف بیش از 6 ساعت به طول انجامید و موفقیت فوق العاده ای به همراه داشت. منتقدان در بررسی ها خاطرنشان کردند: "این حتی یک موفقیت نیست - یک احساس خارق العاده ، یک احساس خشمگین. تماشاگران خشمگین شدند ، گالری خشمگین شد … ".
محبوبیت این هنرمند به اوج باورنکردنی رسید و در بهار 1927 او در تور به ریگا رفت. سفر به کشورهای بالتیک ، اوتسوف را به سفرهای جدید ترغیب کرد. در سال 1928 او این فرصت را پیدا کرد تا به عنوان یک توریست به همراه خانواده خود از اروپا دیدن کند و از آن استفاده کرد. لئونید اوسیپوویچ از آلمان و فرانسه دیدن کرد ، از گالری درسدن و لوور دیدن کرد و از تئاترهای اروپایی دیدن کرد. در این تور بود که اوتیوسوف واقعاً با موسیقی جاز مجذوب شد. به گفته وی ، او از اصالت این نمایش و شکل موسیقی آن ، رفتار آزاد نوازندگان ، توانایی آنها برای برجسته شدن لحظه ای از توده عمومی ارکستر شوکه شد. لئونید اوسیپوویچ با بازگشت به سرزمین مادری خود شروع به ایجاد گروه موسیقی خود کرد. از آنجا که کلمه "جاز" خصومت را در بین کارگزاران حزب برانگیخت ، اوتیوسوف اصطلاح "ارکستر تئاتر" را مطرح کرد و وظیفه سازگاری جاز با شرایط محلی را بر عهده گرفت. نوازنده برجسته ترومپت فیلارمونیک لنینگراد یاکوف اسکوموروفسکی موافقت کرد که با او کار کند. ارتباطات او در محیط موسیقی به اوتسوف کمک کرد تا افراد مناسب را پیدا کند. اولین ارکستر در سال 1928 ایجاد شد. جدا از رهبر ، ده نفر شامل دو ترومپت ، سه ساکسیفون ، یک پیانو بزرگ ، یک ترومبون ، یک کنترباس ، یک بانجو و یک گروه کوبه ای بودند. این گروه استاندارد گروه جاز در غرب بود. لئونید اوسیپوویچ هیچ گونه مشکل سازمانی یا خلاقانه ای را از همکاران خود پنهان نکرد. در آن سالها ، هنوز هیچ استودیویی برای تهیه رپرتوار جدیدی وجود نداشت و هنرمندان در وقت آزاد خود همه کارها را با خطر و ریسک خود انجام می دادند. این تیم شش کار اول را به مدت هفت ماه آماده کرد و همزمان اجرا نکرد. برخی از موسیقیدانان اعتقاد به موفقیت را از دست دادند و رفتند و نوازندگان جدیدی جایگزین آنها شدند. برای اولین بار ، ارکستر اوتسوف در 8 مارس 1929 در کنسرت اختصاصی روز جهانی زن روی صحنه خانه اپرای مالی ظاهر شد. یوتیوسوف نوشت: "هنگامی که اجرا به پایان رسید ، بافت متراکم سکوت با تصادف شکست و نیروی موج صوتی از طرف تماشاگران آنقدر زیاد بود که من به عقب پرتاب شدم. هیچی نفهمیدم ، چند ثانیه گیج به سالن نگاه کردم. و ناگهان متوجه شدم که این یک پیروزی است. من موفقیت را می دانستم ، اما همان شب متوجه شدم که "ریش خدا" را گرفته ام. فهمیدم که راه درستی را انتخاب کرده ام و هرگز آن را ترک نمی کنم. امروز روز پیروزی ما بود."
ویژگی منحصر به فرد جاز تئاتری اوتسوف این بود که هر موسیقیدان دارای شخصیت مستقل بود. اعضای ارکستر با کمک کلمات و سازها وارد بحث های موسیقایی و انسانی شدند ، مشاجره کردند ، صحبت کردند ، فحش دادند ، آشتی کردند. آنها به محل خود زنجیر نشده بودند - بلند شدند ، به هادی و یکدیگر نزدیک شدند. برنامه مملو از شوخی و شوخی بود. بنابراین ، نه تنها یک ارکستر ، بلکه گروه خاصی از افراد شاد و شاد در مقابل تماشاگران ظاهر شدند. متعاقباً ، "چای-جاز" اوتسف اجراهای معروفی را مانند "دو کشتی" ، "در مورد سکوت" ، "فروشگاه موسیقی" به مردم نشان داد. لئونید اوسیپوویچ بدون تردید افرادی را در میان ترانه سراها و آهنگسازان انتخاب کرد که قادر به ایجاد موفقیت بودند. و از هر آهنگ او یک اجرای تئاتری انجام داد ، یک اجرای کامل با مشارکت نوازندگان ارکستر. محبوبیت آن در کشور در دهه سی بسیار زیاد بود. هر روز ، از سراسر اتحاد جماهیر شوروی ، او ده ها نامه مشتاق دریافت می کرد - از کشاورزان جمعی ، کارگران ، دانشجویان ، حتی جنایتکاران. الکسی سیمونوف نوشت: "اوتسف آنقدر آهنگها خواند که برای یک قوم کافی باشد تا یک دوره کامل را به خاطر بسپارد." این هنرمند همچنین مورد علاقه صاحبان قدرت بود. اعتقاد بر این است که لازار کاگانوویچ قدرتمند حامی او بود. خود یوسف ویساریونوویچ دوست داشت به بسیاری از آهنگهای اوتسوف گوش دهد ، به ویژه از تعدادی از "دزدان". یک واقعیت جالب ، لئونید اوسیپوویچ تنها رهبر ارکستر پاپ بود که توانست موسیقیدانان خود را از دستگیری و تبعید نجات دهد.
پس از صداگذاری فیلمبرداری ، این س aboutال در مورد انتشار یک کمدی موسیقی مطرح شد.آغازگر ایجاد "یاران شاد" رئیس صنعت فیلم اتحاد جماهیر شوروی بوریس شومیتسکی بود که مخصوصاً برای تماشای اجرای تئاتر و جاز اوتسوف "فروشگاه موسیقی" به لنینگراد آمده بود. پس از اجرا ، او وارد اتاق رختکن لئونید اوسیپویچ شد و به او اعلام کرد: "اما شما می توانید از این طریق یک کمدی موسیقی بسازید. این ژانر به مدت طولانی در خارج از کشور وجود داشته و کاملاً موفق است. و ما آن را نداریم. " در همان عصر ، مذاکرات آغاز شد ، در نتیجه فیلم "بچه های شاد" فیلمبرداری شد. کارگردانی آن بر عهده گریگوری الکساندروف بود که از آمریکا بازگشت و خود اوتسف یکی از نقش های اصلی را ایفا کرد. ماکسیم گورکی اولین کسی بود که فیلم "Merry Fellows" را تماشا کرد و فیلم را بسیار دوست داشت. این او بود که آن را به استالین توصیه کرد ، و او ، به اندازه کافی خندید ، تصویر را تحسین کرد. در نتیجه ، اولین نمایش اولین کمدی موسیقی شوروی در نوامبر 1934 انجام شد. این موفقیت بزرگی نه تنها در کشور ما بلکه در خارج از کشور بود ، جایی که تحت عنوان "مسکو می خندد" برگزار شد. در دومین جشنواره بین المللی فیلم ونیز ، این فیلم جایزه موسیقی و کارگردانی را دریافت کرد و در بین شش فیلم برتر جهان قرار گرفت.
لئونید اوسیپوویچ به طور غیرمعمول از موفقیت فیلم خوشحال بود ، اما او نتوانست متوجه نشود که سهم او در ایجاد "یاران شاد" سرسختانه خنثی شده است. او نوشت: "در زمان اولین نمایش در پایتخت ، من در لنینگراد بودم. با خرید ایزوستیا و پراودا ، مقالاتی را که به همکاران شاد اختصاص داده شده بود با علاقه خواندم و شگفت زده شدم. هر دو شامل نام آهنگساز ، شاعر ، کارگردان ، فیلمنامه نویس بودند ، فقط یک نفر وجود نداشت - نام من. " واقعا اتفاقی نبود در ماه مه 1935 ، در جشن پانزدهمین سالگرد فیلمبرداری اتحاد جماهیر شوروی ، به همراه دیگر کارگران این صنعت ، شایستگی سازندگان اولین کمدی موسیقی شوروی مورد توجه قرار گرفت. جوایز به شرح زیر توزیع شد - گریگوری الکساندروف نشان ستاره سرخ ، عنوان هنرمند ارجمند جمهوری - همسرش لیوبوف اورلووا ، دوربین FED - به یکی از نقشهای اصلی ، اوتسف ، به همراه نوازندگان خود را دریافت کرد. یکی از دلایل این نگرش نسبت به هنرمند در کارگردان فیلم ، الکساندروف بود ، که لئونید اوسیپوویچ با او رابطه ای تیره داشت.
در 22 ژوئن 1941 ، ارکستر Utyosov ، که تمرین منظم را روی صحنه تئاتر هرمیتاژ انجام می داد ، اخبار وحشتناکی را درباره آغاز جنگ شنید. بلافاصله برای لئونید اوسیپوویچ مشخص شد که از این پس لازم است آهنگهای کاملاً متفاوتی بخوانیم. با این حال ، او کنسرت عصر را لغو نکرد. هنرمندان ترانه های معروف جنگ داخلی را می خواندند و تماشاگران نیز با الهام از آنها همراه آنها می خواندند. روز بعد ، همه Utsovites یک درخواست جمعی برای پیوستن به ارتش سرخ به عنوان داوطلب ارسال کردند. این پیام به بخش سیاسی ارتش سرخ رسید و از آنجا پاسخ به زودی آمد. از آنجا که گروه موسیقی برای خدمت به واحدهای نظامی بسیج شده بود ، این درخواست را رد کرد. در روزهای آغازین جنگ ، اوتیوسوف در دفاتر ثبت نام و سربازی ، در مراکز سربازگیری و جاهای دیگر کنسرت هایی برگزار کرد ، از آنجا واحدهای نظامی به جبهه اعزام شدند. و به زودی نوازندگان به شرق تخلیه شدند - ابتدا به اورال ، و سپس به نووسیبیرسک. علیرغم استقبال پرشور و شگفت انگیز اعضای Utsovites در سیبری ، در ژوئن 1942 نوازندگان عازم جبهه کالینین شدند. بیش از یک بار اعضای ارکستر با مشکل مواجه شدند ، بیش از یک بار مورد حمله قرار گرفتند. با این حال ، اوتسف نوشت: "این امر نه بر ظاهر آنها و نه بر کیفیت اجراهای آنها تأثیر می گذارد:" در باران شدید ما با لباس های مراسم اجرا می کردیم. در هر شرایطی که اجرا برگزار شود ، باید تعطیلات باشد ، و حتی بیشتر در جلو. " گاهی اوقات اوتسوویت ها مجبور بودند چندین بار در روز اجرا کنند ، به عنوان مثال ، در ژوئیه 1942 آنها چهل و پنج کنسرت برگزار کردند. صحنه غالباً یک سکوی عجولانه بود و سالن زمین برهنه بود. شب هنگام ، نوازندگان اشعار را روی کاغذ می نوشتند تا در کنسرت های بعدی بین شنوندگان پخش شود. و در سال 1942 ، هنگ هوانوردی جنگنده گارد پنجم با دو هواپیمای La-5F ، که بر اساس پس انداز شخصی نوازندگان ارکستر ساخته شده بود ، ارائه شد.در 9 مه 1945 ، Utsovites در میدان Sverdlov اجرا کردند. بعداً ، لئونید اوسیپوویچ ، در پاسخ به س aboutالی در مورد شادترین روز خود ، همواره گزارش داد: "البته ، 9 مه 1945. و من آن کنسرت را بهترین می دانم."
در روز پیروزی ، لئونید اوسیپوویچ نشان پرچم قرمز کار را دریافت کرد ، که نشانه ای از به رسمیت شناختن سهم وی در پیروزی بود. و در سال 1947 ، این هنرمند همچنین به یک کارگر هنری افتخاری تبدیل شد. از تابستان 1936 ، دخترش ادیت در اجراهای جاز ایتفسک شرکت فعال داشت. او که پشت صحنه بزرگ شد ، زیبا می خواند ، پیانو می زد ، به آلمانی ، انگلیسی و فرانسوی مسلط بود ، در استودیوی نمایشی روبن سیمونوف حضور داشت. او آهنگهای زیادی را با پدرش در یک دوئت خوانده است. در حال حاضر ، کارشناسان به این نتیجه رسیده اند که ادیت واقعاً هنرمند اصلی و با استعدادی بود که سبک آواز خود را ایجاد کرد. با این حال ، در آن سالها ، منتقدان صدای عجیب او را سرزنش می کردند. دختر اوتیوسوف دارای سطح عالی بود ، اما او سرسختانه در مورد انفجار و توانایی اجرای فقط تحت حمایت پدرش صحبت می کرد. سرانجام ، در اواسط دهه پنجاه ، اوتیوسوف دستور اخراج ادیتا لئونیدوونا از ارکستر را از وزارت فرهنگ دریافت کرد. این ضربه سختی برای هنرمند بود. با این حال ، او با زیرکی از این وضعیت خارج شد و به دخترش پیشنهاد داد که جاز کوچک خود را بسازد. به زودی ، ادیت لئونیدوونا شروع به اجرای اجراهای انفرادی ، با همراهی یک گروه موسیقی جاز به سرپرستی اوستووی سابق اورست کاناداتا کرد.
پس از جنگ ، اوتیوسف ، همراه با ارکستر خود ، سفرهای زیادی در سراسر کشور انجام داد ، در ضبط ها ضبط شد ، در رادیو اجرا کرد و سپس در تلویزیون. ارکستر وی ، که در سال 1948 مقام استیج دولتی را دریافت کرد ، به یک جعل خلاق واقعی تبدیل شد ، جایی که نیکولای مینخ ، میخائیل ولواتس ، وادیم لیودویکوفسکی ، ولادیمیر شاینسکی ، اوگنی پطروسیان ، گنادی خزانوف و بسیاری دیگر از آهنگسازان ، موسیقیدانان و استادان پاپ خود را کامل کردند. مهارت ها. در سال 1962 ، لئونید اوسیپوویچ اندوه وحشتناکی داشت - همسرش النا اوسیپوونا درگذشت. و در سال 1965 به یوتسوف ، اولین استاد پاپ ، عنوان هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی اهدا شد. در اکتبر 1966 ، هنگام کنسرت در CDSA ، ناگهان احساس بدی پیدا کرد و پس از این حادثه ، لئونید اوسیپوویچ تصمیم گرفت صحنه را ترک کند. در سالهای بعد از زندگی ، اوتیوسوف رهبری ارکستر را ادامه داد ، اما خودش تقریباً اجرا نکرد. او همچنین در تلویزیون بازی کرد و کتاب زندگینامه ای "متشکرم ، قلب!" نوشت. و در 24 مارس 1981 ، آخرین حضور هنرمند روی صحنه انجام شد.
هنگامی که او بازنشسته شد ، اوتیوسوف مطالب زیادی خواند ، به سوابق قدیمی خود گوش داد. در سالهای آخر عمر احساس می کرد فراموش شده و تنهاست. در ژانویه 1982 ، لئونید اوسیپوویچ برای بار دوم ازدواج کرد - با آنتونینا ریولز ، که قبلاً در گروه خود به عنوان رقصنده کار می کرد ، و سپس ، سالها پس از مرگ همسرش ، به اداره خانه کمک کرد. به هر حال ، این ازدواج ، که به طور پنهانی از دخترش منعقد شد ، برای هنرمند خوشبختی به همراه نداشت - با توجه به خاطرات دوستان اوتیوسوف ، همسر جدید وی از لحاظ روحی بسیار از یکدیگر دور بود. رویای خواننده برای داشتن نوه نیز محقق نشد. در مارس 1981 ، دامادش ، کارگردان فیلم آلبرت هندلشتاین ، درگذشت و به زودی (21 ژانویه 1982) ادیت بر اثر سرطان خون درگذشت. بسیاری از صاحب نظران موسیقی پاپ به مراسم تشییع جنازه او آمدند و لئونید اوسیپوویچ ، غرق در این فقدان ، با تلخی گفت: "بالاخره ، شما یک مخاطب واقعی را جمع کرده اید." پس از مرگ دخترش ، اتسف تنها یک ماه و نیم زندگی کرد. ساعت 7 صبح 18 اسفند 1361 او رفته بود. آخرین کلمات این هنرمند این بود: "خوب ، همین …"
