بازگشت کریمه به روسیه در سال 2014 موجب طوفان نارضایتی در محافل ارتجاعی قدرتهای بزرگ امپریالیستی و اقمار آنها شد. حتی منتقدان هنری غربی به موضوع کریمه که ناگهان دوباره فوری شد پاسخ دادند - در مورد جنگ فرانسه ، انگلیس و ترکیه با روسیه در سالهای 1854-56.
اولین شماره (جلد 15 ، شماره 1 ، 2016) هنر قرن نوزدهم در سراسر جهان ، مجله فرهنگ بصری قرن نوزدهم ، مقاله ای از جولیا توما ، مورخ هنر جوان انگلیسی ، در مورد تاریخچه پروژه ایجاد پانورامای زیبا اختصاصی به "پیروزی" فرانسه در جنگ کریمه ، در یکی از سالن های گالری تاریخی ورسای.
در دوره بین 1855 تا 1861 ، هجده نقاش فرانسوی 44 سفارش دولتی برای آثاری دریافت کردند که قرار بود بر روی بوم قهرمانان فرانسوی جنگ کریمه ضبط شوند. قرار بود نقاشی ها به محض آماده شدن در سالن به نمایش گذاشته شوند و بعداً دور هم جمع شوند و بهترین ها را در یکی از سالن های گالری ورسای قرار دهند. به این ترتیب موضوع کتاب "جنگ جنایتکار در آینه های هنر فرانسوی" متولد شد. من از بهار 2015 روی آن کار می کنم …..
ایده ایجاد یک پانورامای کریمه در گالری تاریخی ورسای از اولین روزهای آغاز جنگ کریمه به وجود آمد. فوراً لازم بود که اعزام نظامی کریمه را به عنوان یک جنگ پیروز نشان دهیم و تمام سوالات جامعه مترقی از دولت را حذف کنیم. سوالات زیادی وجود داشت:
آیا ارزش تحمل هزینه های هنگفت و جنگ در مناطقی را دارد که در هزاران کیلومتری فرانسه واقع شده اند؟
آیا ارزش تحمل ضررهای هنگفت در نیروی انسانی را داشت ، زیرا سربازان و افسران نه تنها در نبردها و نبردها بلکه در اثر بیماری ، سرما و تغذیه نامناسب نیز جان باختند؟
آیا می توان سیاست خارجی امپراتور تازه تاسیس ناپلئون سوم را کافی نامید؟
آیا ناپلئون "کوچولو" به اندازه ناپلئون "بزرگ" در جایی در جزیره ای در تبعید ، بی افتخار به پایان نمی رسد ؟! …
اولین تصاویر پیروزی ارتش فرانسه در کریمه در سال 1855 در سالن پاریس به نمایش گذاشته شد. و در پایان آن سال ، خصومت ها در کریمه متوقف شد. مذاکرات دیپلماتیک آغاز شد. آتش بس بین قدرت های متخاصم در فوریه 1856 در پاریس منعقد شد.
و اکنون چند کلمه در مورد ایجاد یک گالری تاریخی در ورسای و سپس در مورد ژانر نبرد در هنر فرانسه …
ورسای "شاه گلابی" اثر لوئیس فیلیپ
گالری هنرهای تاریخی در ورسای ، یک قصر معروف که توسط پارکی باشکوه با چشمه احاطه شده بود ، ایجاد شد. ورسای ، همانطور که لویی فیلیپ (1773-1850) تصور کرد ، "پادشاه شهروند" ، همانطور که خود را "پادشاه بانکداران" می خواند ، همانطور که مخالفان او را "شاه گلابی" می نامیدند ، همانطور که او رنگ آمیزی ، چاق شده بود. برای رسوایی در دوران پیری ، کاریکاتوریست ها ، قرار بود استثمار پادشاهان ، امپراتور ناپلئون ، ژنرال های خونین قصاب و رزمندگان ارتش شجاع فرانسه را ستایش کنند.
تبلیغات میهن پرستی ، وحدت مشروعیت ، بناپارتیست ها ، کل ملت ، شوونیسم در پس زمینه شروع انقلاب صنعتی انجام شد. این روند غنی سازی بانکداران ، دلالان ، تجار ، صنعتگران و مقامات فاسد را تسریع کرد. شعار تمام 18 سال سلطنت وی "ثروتمند شوید!"
لوئیس فیلیپ ، دوک اورلئان ، در جریان انقلاب ژوئیه 1830 توسط محافل بورژوا-سلطنت طلب به قدرت کشیده شد.مردم به امید بهبود وضعیت مالی خود قیام کردند. دولت نیروهای دولتی را علیه شورشیان پرتاب کرد و "قصاب ها" انقلاب را در سه روز خفه کردند. در همان زمان ، 12 هزار پاریسی در موانع کشته شدند ، بیش از 1200 نفر از کشور فرار کردند. پادشاه تازه کار با خون به قدرت رسید و با انقلاب خونین 1848 به سلطنت خود پایان می دهد. او به انگلیس فرار می کند ، در آنجا سه سال دیگر می میرد و در یک سرزمین بیگانه دفن می شود. و او تنها نیست …
لویی فیلیپ حامی سیاست مانور بین احزاب مشروطه خواهان (حامیان بوربون ها) و لیبرال ها بود. او همه جا به دنبال "میانگین طلایی" در سیاست و فرهنگ بود. نظریه التقاط گرایی فیلسوف فرانسوی ویکتور کوزین (1767-1867) در آن روزها مد بود. در سیاست ، این "آزادی ، برابری و برادری" فقط برای بورژوازی ، اشراف ، اشراف و کاردینال های کاتولیک است. در هنر ، این همزیستی کلاسیسیسم منسوخ دانشگاهیان با رمانتیسم نوآوران است. محافل دولتی از آکادمی هنرهای زیبا و اصول زیبایی شناسی آن دفاع کردند.
"پادشاه بانکداران" از هنر به عنوان وسیله ای برای ترویج آرمان های سیاسی و اقتصادی نخبگان حاکم و تجلیل از سلسله وی استفاده کرد. تبلیغات و تحریکات سلاح های قابل اعتماد هر رژیم ارتجاعی بورژوایی هستند. اینها رژیم های لوئیس فیلیپ و همچنین سلف قبلی او چارلز X بودند و رژیم Bonapartist قدرت مطلق ناپلئون سوم نیز چنین خواهد بود.
پس از به قدرت رسیدن ، لوئیس فیلیپ ایده ایجاد گالری هنرهای تاریخی در کاخ ورسای (موزه تاریخ فرانسه ، همانطور که در زمان لوئیس فیلیپ نامیده می شد) را ایجاد کرد و در آن نشان داد که چگونه مردم و فرمانروایان آنها به طور مشترک تاریخ سرزمین مادری خود را ایجاد کرده و می سازند ، از دوران Merovingian شروع می شود و به مدرنیته ختم می شود. برای موزه ، ده ها نقاشی عظیم با موضوعات تاریخی و مجسمه های شخصیت های مشهور تاریخی به دستور دولت نوشته شده است. این بهترین ساعت توسعه نقاشی تاریخی و رزمی در هنر فرانسه بود …
سالن نبرد مرکز اصلی محسوب می شد. این دیوار دارای 33 نقاشی بزرگ روی دیوارها است. هر کدام یکی از نبردهای پیروزمندانه نیروهای فرانسوی را به تصویر می کشد. دومی ، توسط هوراس ورنت ، دوک اورلئان (لوئیس فیلیپ) را در 31 ژوئیه 1830 در حال بازگشت به پاریس به تصویر می کشد ، در محاصره پاریسی ها که از او استقبال کردند. در اتاق های دیگر نقاشی هایی با موضوعات دیگر قرار داشت: جنگ های صلیبی ، جنگ های انقلابی 1792 ، جنگ های ناپلئون ، جنگ های استعماری در آفریقا.
تصور اینکه چند نقاش و مجسمه ساز درگیر بودند ، تعداد سفارشات هر یک از آنها چقدر بود ، دولت چقدر پول برای پرداخت حق امتیاز خرج کرد ، چقدر نقاش جدید نبرد آکادمی در این مدت کوتاه دریافت کرد.
مورد علاقه امپراتور ، نقاش هوراس ورنت ، یکی از بزرگترین نقاشان نبرد زمان خود ، مسئول تمام آثار ایجاد گالری بود. او با موفقیت از عهده این کار برآمد.
در سال 1837 ، لوئیس فیلیپ گالری تصاویر تاریخی را در ورسای افتتاح کرد و مشروطه خواهان را خوشحال کرد. این سهم بزرگی از فرانسه در تاریخ هنر اروپا در قرن 19 بود. بعداً ، در سالن های ورسای ، پانوراماهای اختصاص داده شده به یک جنگ خاص شروع به باز شدن کرد. روی دیوارهای یک سالن تصاویری از نبردهایی که ژنرالهای خونین قصاب فرانسوی در مراکش و دیگری در الجزایر پیروز شده بودند آویزان شده بود. بعداً قرار بود در ورسای تالاری به جنگ کریمه اختصاص داده شود.
لویی فیلیپ برای جذب بناپارتیست ها به طرف خود دستور مرمت بناهایی را که در زمان ناپلئون ساخته شده بود ، داد. او به درخواست بانکداران مبنی بر بازگرداندن اجساد امپراتور از سنت هلنا به پاریس ، جایی که در تبعید بود و در آنجا دفن شد ، پاسخ داد. در سال 1840 ، بقایای بدن به فرانسه منتقل شد. در یک سارکوفاگ مخصوص ، او را به طور رسمی در خانه معلولان دفن کردند.کمپین طولانی برای ایجاد فرقه ناپلئون آغاز شد و تا به امروز ادامه دارد. برای این منظور ، بناهای جدید ساخته شد ، ده ها نقاشی ، آثار ادبی و موسیقی جدید نوشته شد. صدها مطالعه تاریخی منتشر شده است ، بیش از سه فیلم فیلمبرداری شده است.
سلطنت جولای بر روحانیت کاتولیک تکیه می کرد و به احیای نفوذ کاتولیک ها ، به ویژه در طبقه متوسط ثروتمند کمک کرد. نقاشی هایی با موضوعات مذهبی به هنرمندان سفارش داد ، و بهترین آنها را برای نقاشی کلیساهای جدید دعوت کرد. موضوعات کتاب مقدس دوباره رواج یافته است.
سالن های پاریس
در اواسط قرن 19 ، هنرهای سالن دانشگاهی همچنان بر نقاشی فرانسه تسلط داشت. دولت ، محافل اشرافی ، بورژوازی بزرگ و روحانیون کاتولیک با تلاش های دوستانه مشترک سعی کردند آن را حفظ کنند.
سالن ها در فرانسه نمایشگاه آثار هنری زیبا نامیده می شدند ، که از سال 1737 در یک سالن بزرگ لوور ، به نام "Salon Carre" برگزار می شد. در سال 1818 ، کاخ لوکزامبورگ نیز به یک گالری هنر تبدیل شد. در قرن 19 نمایشگاه هایی در کاخ های دیگر برپا شد و طبق سنت همه آنها "سالن" نامیده می شدند.
هیئت داوران ، که نقش سانسور کننده رسمی را بازی می کرد ، نقاشی های سالن را انتخاب کردند. هر دو سال یک بار ، او باید صدها ، اگر نه هزاران نقاشی و صدها مجسمه را بررسی می کرد و بهترین آنها را برای نمایشگاه و فروش انتخاب می کرد. هیئت داوران ، با موافقت دولت ، می تواند تنها 42 عضو آکادمی هنرهای زیبا فرانسه را شامل شود. سالن ها هر دو سال یکبار برگزار می شد ، بعدا - سالانه. دانشگاهیان در هنر از اعتبار غیرقابل انکار برخوردار بودند. نقاشی های آنها بدون بحث در سالن پذیرفته شد.
از بین این صدها نقاشی ، فقط تعدادی از بهترینها ، به نظر هیئت داوران ، این نوع محاکمه توسط هیئت منصفه ، توجه همه را به خود جلب کرد ، زیرا آنها در طاقچه زیبایی شناختی قرار دارند که در آن مقامات دولتی ، دانشگاهیان و هنرمندان متعصب احساس راحتی می کردند. این آثار یا توسط امپراتور و اطرافیانش برای خودش خریداری شده است و یا دولت برای موزه ها. سپس نقاشی ها آمدند ، که توسط بزرگترین مجموعه داران خریداری شد. بقیه "خوب" به دست فقیران عمومی منتقل شد یا به نویسندگان بازگشت و آنها به تنهایی به دنبال خریدار بودند.
سالن به نوعی "مبادله" هنری شباهت داشت. ثروتمندان جدید ، و نه فقط اشراف ، سرمایه خود را در "گنجینه های هنری" "قابل اعتماد" مالی سرمایه گذاری کردند. برخی از هنرمندان با سلیقه بورژوایی خود سازگار شدند. بنابراین ، بورژوازی توانست بر مقامات دولتی و آکادمی هنرهای زیبا فشار آورد.
مقامات دولتی و اعضای فرهنگستان هنرهای زیبا برنامه ها و اقدامات دولت را تبلیغ کردند. در آن عصر ، مانند هر دوره دیگری ، هنر نقش ایدئولوژیکی بسیار مهمی ایفا می کرد ، همانطور که امروزه رسانه ها و تبلیغات بازی می کنند. مقامات سفارشات را بین نقاشان و مجسمه ها ، معماران و موسیقیدانان توزیع کردند.
سالن ها نه تنها توسط متخصصان کلاسیک و هنرهای رمانتیک ، بلکه توسط افراد عادی از قبیله ای که به سرعت در حال رشد هستند ، مورد بازدید قرار گرفت. مقامات دولتی ، نمایندگان طبقه متوسط نه تنها برای تحسین مهارت نقاشان و مجسمه سازان ، نه تنها برای خواندن پیامهای هنری و سیاسی آنها به جامعه ، بلکه برای به دست آوردن نقاشی هایی که می توانستند در خانه آنها تحسین شوند ، به سالن ها آمدند. در حضور دوستان ، و در صورت لزوم ، فروش مجدد آن می تواند بسیار سودآور باشد.
نقاشان ، مجسمه سازان ، معماران توسط دانشکده هنرهای زیبا ، که زیر نظر آکادمی هنرهای زیبا کار می کردند ، آموزش دیدند. هنرمندان مشهور اغلب مدارس خصوصی باز می کردند. آکادمی به کلاسیسم وفادار ماند ، که جایگزین روکوکو بسیار دمدمی مزاج شد.دانشگاهیان رمانتیسم را به رسمیت شناختند ، که توسط هنرمندان دهه انقلاب ، به رهبری نقاش برجسته ژاک لویی دیوید ، تجدید شد.
ژانر نبرد
در هنر فرانسه ، ژانر نبرد یکی از جهات نقاشی تاریخی در نظر گرفته شد. هدف نقاشان نبرد این است که قهرمانان سفرهای نظامی ، در درجه اول امپراتورها ، فرماندهان ، ژنرال ها را تجلیل کنند.
پس از پیروزی انقلاب بورژوایی 1789 در دوران ناپلئون ، سبک نبرد با سرعت بیشتری شروع به توسعه کرد. اگر نقاشان مکتب دانشگاهی در قرن 18 توجه بیشتری به زیبایی لباس نظامی ، آداب نظامی ، روشهای استفاده از سلاح ، نژادهای اسب داشتند ، در اواسط قرن 19 ، نقاشان نبرد ، با دور شدن از کلاسیک و پیوستن به تصویر عاشقانه نبردها ، همانطور که مورخان هنر بورژوایی معتقدند ، به موفقیت های خلاقانه جدیدی دست یافت.
آنها امکانات هنر رزمی واقع گرایانه را آشکار کردند و در نتیجه به توسعه آن کمک کردند. آنها صحنه های نبردها و زندگی سربازان را ترسیم کردند ، پرتره ژنرال ها ، افسران و سربازان ارتش های متخاصم را نقاشی کردند. آنها میهن پرستی ، قهرمانی خواندند ، تجهیزات و سلاح های نظامی جدید را نشان دادند. آنها به توسعه شووینیسم ملی بورژوایی کمک کردند. آنها سعی کردند احساس غرور را در قدرت نظامی ارتشهای ملی ، برای موفقیت های علمی و فنی در توسعه بورژوایی کشورهای خود ، برانگیزند.
نقاشی نبرد بورژوایی از لحظه ظهور یک قهرمان رمانتیک جدید - ناپلئون بزرگ شروع به توسعه سریع کرد. با دست روشن بزرگترین هنرمند ژاک لویی دیوید (1825-1748) ، بسیاری از نقاشان به معنای واقعی کلمه به نقاشی این قهرمان شتافتند. دیوید یک ژنرال باشکوه را در رأس ارتشی که از کوه های آلپ عبور می کرد ، به تصویر کشید. کارل ورن (1756-1836) ، که در آن سال ها محبوب بود ، یک کورسیکایی و همسرش را نقاشی کرد. تئودور ژاریکو (1824-1791) نویسندگان The Cuirassier زخمی و کماندار روسی را نوشت. آنتوان ژان گروس (1835-1771) قسمت هایی از سفر ناپلئون بناپارت به مصر را بر روی بوم ها ضبط کرد.
ژانر نبرد در هنر بورژوایی اروپا با موفقیت در حالی توسعه یافت که فرانسه در حال جنگ های خونین با همسایگان خود و مستعمرات بود ، در حالی که ناپلئون کورسیک که خود را امپراتور فرانسه اعلام کرد ، اروپا را به زانو در آورد. به هر حال ، از 12 جنگ او موفق به پیروزی در شش جنگ شد و او شرم آورانه شش جنگ دیگر را از دست داد. نقاشان در تبلیغات آن جنگ های خونین تهاجمی محلی و استعماری که توسط ناپلئون و فرمانروایان فرانسه ، شارل X ، لوئیس فیلیپ و ناپلئون سوم ، که جانشین او شدند ، شرکت کردند.
ژانر نبرد بخشی جدایی ناپذیر از سیستم تبلیغات و تحریک دولت بورژوایی است. هدف این است که جنگ های خونینی که به دستور مقامات و بانکداران به راه انداخته است ، شعر بخواند. تجلیل از سیاست ارتجاعی حاکمان و "استثمارهای" خونین ژنرالها در جنگهای ناعادلانه امپریالیستی به هر طریق ممکن تشویق و با سخاوت پرداخت شد.
در نقاشی نبرد ، روش واقع گرایانه به طور گسترده ای استفاده می شود. این شامل مطالعه اجباری مطالب تاریخی ، ماهیت شخصیت ها ، جمعیت و تجمع توده های سربازان است. جنگجو موظف است از منطقه ای که نبرد در آن اتفاق افتاده است ، دیدن کند ، که او آن را به تصویر می کشد. شایان ذکر است که برای اولین بار در تاریخ جنگ و هنرهای زیبا ، عکاسی در کریمه به طور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفت. هنرمندان این فرصت را پیدا کردند که هنگام کار روی آثار خود از مواد عکاسی استفاده کنند.
پیچیدگی کار یک نقاش نبرد در دانش و توانایی دقیق تصویرسازی در تمام جزئیات ، تا رنگ دکمه ها و نوارها ، لباس فرم ، اسلحه ، حالت ها و حرکات سربازان در هنگام تیراندازی و در جنگ سرنیزه نهفته است. او مقررات نظامی را مطالعه می کند و امور نظامی را بدتر از هر افسر نمی فهمد.
مانند یک نویسنده ، یک نقاش برای کارهای آینده خود موضوعی را انتخاب می کند. او به دنبال شخصیت اصلی است که اکشن در اطراف او ساخته خواهد شد. او به شخصیتی روشن نیاز دارد. اقدامات باید با قدرت و پیروزی توسعه یابد. او لحظه تعیین کننده نبرد را تعیین می کند و قهرمان خود را به عنوان برنده ترسیم می کند.
چنین قهرمانی در فرانسه از اواخر قرن 18 هجری ناپلئون بناپارت ، درخشان ترین شخصیت قرن 19 بود. جنگجویان آن را در طول قرن نوشتند. در مورد ناپلئون ، ناپلئون سوم ، نه در هوش و نه در مهارت های رهبری نظامی ، با عموی خود مطابقت نداشت. اما ظلم ، غیرانسانی ، پوچی و عادات دیکتاتوری مشخصه هر دو ناپلئون است.
شایسته است نام دو نقاش قرن نوزدهم را به خاطر بسپاریم که از شرکت در کمپین های تبلیغاتی مقامات خودداری کردند و جنگ های جنایتکارانه عصر خود را به درستی به تصویر کشیدند. اولین نقاش اسپانیایی فرانسیسکو گویا (1728-1828) است. او مجموعه فاجعه های جنگ را نقاشی کرد و جنایات اشغالگران فرانسه در اسپانیا را به تصویر کشید.
دومی هنرمند روسی V. V. ورشچاگین (1842-1904). او سالها مسافرت کرد و در چندین مبارزات نظامی شرکت کرد. او نشان داد که چگونه متمدنان انگلیسی بی رحمانه سپاهانی را که در سال 1857 علیه استعمار انگلیس در هند قیام کرده بودند با توپ شلیک کردند. او یکی از نقاشی های خود "آپوتئوز جنگ" را به "همه فاتحان بزرگ ، گذشته ، حال و آینده" تقدیم کرد.
ورشچاگین جنگ را از دیدگاه جهانی و فلسفی به تصویر کشید: در دره ای که توسط جنگ و خورشید سوخته است ، هرمی وجود دارد که از جمجمه انسان ساخته شده است. این همان چیزی است که هر جنگی ، هر کارزار حاکم بعدی ، "قصاب" پشت سر می گذارد. وی نوشت: هر جنگ 10 درصد پیروزی و 90 درصد جراحات وحشتناک ، سرما ، گرسنگی ، ناامیدی بی رحمانه و مرگ است.
ویکتور هوگو نام این فاتحان را که در اواسط قرن نوزدهم شناخته شده بودند ، مشخص کرد: نمرود ، سنخریب ، کوروش ، رامسس ، خشایارشا ، کمبوجیه ، آتیلا ، چنگیز خان ، تمرلان ، اسکندر ، سزار ، بناپارت. و اگر به این فهرست فاتحان ژنرال ها-قصاب ها و آدم خواران قرن بیستم اضافه کنیم؟ …
ورشچاگین نقاشی های خود را در تعدادی از کشورهای اروپایی به نمایش گذاشت. ده ها هزار نفر از ملیت های مختلف به تماشای آنها آمدند. و فقط از ارتش بعضاً ممنوع می شد از نمایشگاههای ضد جنگ وی دیدن کند. اتفاق افتاد که برخی از نقاشی های او حتی توسط امپراتورهای روسیه محکوم شد.
هنگامی که هنرمند روسی سعی کرد نقاشی های خود را در مورد جنگ 1812 در سالن 1900 پاریس به نمایش بگذارد ، هیئت داوران از پذیرش آنها خودداری کرد. من واقعاً نمی خواستم ناپلئون را در قالب جذابیتی که نقاش برجسته روسی او را به تصویر کشیده بود به مردم پاریس نشان دهم! حالا ، اگر او تصویری نگفته بود که ناپلئون کلیساهای ارتدکس کرملین را به اصطبل تبدیل کرده بود ، اگر نقاشی نکرده بود که صدها پود از قاب نمادهای طلا و نقره توسط "قهرمانان" فرانسوی به سرقت رفته و به شمش ذوب شد - سپس موضوع دیگری!
پس از جنگهایی که ناپلئون سوم از دست داد ، ژانر نبرد در هنر فرانسه وارد دوره انقراض شد. در هنر بورژوایی غرب در قرن بیستم ، نقاشی نبرد تا به امروز احیا نشده است. تهیه کنندگان فیلم جلال جنگ های امپریالیستی را گرفتند.
و فقط هنرمندان شوروی بهترین سنت های این سبک را از گویا و ورشچاگین ، از با استعدادترین هنرمندان نبرد در فرانسه ، پذیرفتند. هنر آنها احساس عشق به سرزمین سوسیالیستی خود را برانگیخت ، به توسعه میهن پرستی مردمی و افتخار در قدرت نظامی مردم روسیه کمک کرد. نقاشی نبرد شوروی همچنان به عنوان بخشی ارگانیک از فرهنگ معنوی روسیه در حال حاضر به عنوان یک پتانسیل مدنی معنوی بالا شکل می گیرد. اما این مشکل دیگری است که خارج از حوصله این مقاله است.
