نوشیدن از غم "انجو" ، یا چه؟
یا از سر کسالت به هنگ نگاه کنید؟
چه نبردی در میدان باشد
با سم خود خاک را ورز دهید!
نه ، صلح نجات من نیست.
روح فرسوده می شود و سبیل پژمرده می شود.
سوار بر اسب! و به جای نبرد!
من در اصل یک متخصص غذا خوردن هستم!
یوری بوندارنکو. کویراسیه
امور نظامی در نوبت عصرها. تعجب آور نیست که چگونه اغلب سوارکاران با تپانچه در دست روی بوم نقاشان فلاندر سوسو می زنند و از آنها از موقعیت های مختلف تقریباً خالی به یکدیگر شلیک می کنند. بالاخره آن موقع ساعت چند بود؟ در ابتدا ، فلاندرها در جنگ بین اسپانیا و هلند شرکت کردند ، که در آن فرانسه و انگلیس نیز مداخله کردند ، و بعداً فلاندر نیز به جنگ سی ساله پیوست (1648-1618) ، و سپس به اسپانیا کمک کرد تا 11 سال با فرانسه مبارزه کند. در نتیجه همه اینها ، گاهی اوقات عملیات نظامی تقریباً در جلوی چشم هنرمندان نمایان می شد و نقاشی نبرد فلاندر تا نیم قرن از هلندی ها جلوتر بود. و اگر فلاندرها عمدتا نبردهای خشکی را نوشتند ، پس هلندی ها - در دریا. جالب است که حتی در آن زمان جنگ توسط هنرمندان فلاندر به عنوان یک تراژدی تلقی می شد و روبنس بزرگ به نحوی در مورد فلاندرز گفت: "فلاندرز محل دشمنی ها و تئاتری بود که در آن تراژدی بازی می شود." اما طبیعی است که هنرمندان هر چقدر هم از وحشت جنگ متنفر باشند ، آنها را به شیوه های مختلف به تصویر کشیده و دیدگاه خود ، بازتاب رویدادهای واقعی را در تجسم آن به ارمغان آورده اند.
به عنوان مثال ، پیتر مولنر (1602-1654) ، اغلب تصاویری را ترسیم می کرد که به آنها "حمله سواره نظام" می گفتند و در آنها اوضاع و احوال متفاوتی از نبردهای سواران در اسلحه نیمه اول قرن 17 با یکدیگر نشان می داد. و در یکی از آنها صحنه ای بسیار سرگرم کننده از دوئل بین دو سوار را می بینیم ، نه افراد مسلح ، بلکه مسلح به تپانچه های چرخ ، یکی از آنها سعی می کند با شمشیری شکسته از خود دفاع کند و دیگری این است که به او ضربه بزند. سر با دسته تپانچه اش و در همان حال روسری خود را با دست بگیرد.
چه جالب است؟ و این واقعیت که بله ، در واقع ، تپانچه های سواره ، به دلیل طول زیاد و چسبندگی زیاد ، توسط سواران به عنوان سلاح ضربه ای مورد استفاده قرار گرفت. اما این واقعیت که یک "سیب" کروی به طور خاص برای این منظور روی آنها ساخته شده است ، که به عنوان پومل برای یک گرز عمل می کرد ، تأییدیه ای بر روی نقاشی ها ندارد. یعنی بله ، آنها در گرمای نبرد با تپانچه بر سر من کتک زدند. اما همان بوم ها نشان می دهند که قسمت بالای دسته تپانچه شکل های بسیار متفاوتی دارد. و اینکه همیشه یک توپ نیست. اما وقتی این پومل واقعاً شکل کروی دارد ، مانند نمونه هایی که تا به امروز زنده مانده اند ، معلوم می شود که داخل این "توپ" ها معمولاً خالی ، یعنی سبک هستند و معمولاً به عنوان مواردی برای سنگ چخماق یا قطعات پیریت
این را می توان با نقاشی "حمله سواره نظام" ، با امضای Palamedes Stevarts و تاریخ 1631 تأیید کرد. روی آن ما قبلاً دو تپانچه چرخ دار را می بینیم - یکی روی زمین ، دیگری در دست یکی از رزمندگان ، اما … هیچ یک از آنها "توپ" در انتهای دسته ندارد. فقط این است که دسته ها برای راحتی در نگه داشتن آنها ، که معمولاً برای تپانچه های آن زمان معمول بود ، گسترش می یابد و این گسترش است که سواران سوار به عنوان یک قسمت قابل توجه از آن استفاده می کردند ، و بنابراین شکل دسته می تواند بسیار متفاوت باشد به شکل کروی به هیچ وجه اساسی نبود!
اعتقاد بر این است که اولین نقاش فلاندری نبرد سباستین ورنکس (1647-11573) بود ، که اولین کسی بود که در هنر شمال اروپا صحنه های نبرد را به ژانری جداگانه تبدیل کرد. با این حال ، چرا غافلگیر می شود ، زیرا او افسر شبه نظامیان مدنی آنتورپ بود و همه اینها را در اطراف خود می دید. و این واقعیت که حدود نیمی از آثار شناخته شده ورانکس صحنه های جنگ هستند کاملاً منطقی است. و به هر حال ، با او بود که همان پیتر مولنر و بسیاری دیگر از نقاشان مشهور فلاندر ، مانند پیتر پل روبنز ، یعقوب جوردنز ، هندریک ون بالن ، نزد او تحصیل کردند و یان بروگل بزرگتر (پسر پیتر بروگل بزرگتر)) غالباً به آن کمک کرده و اغلب هم نویسنده آن بوده است. او همچنین چندین دانش آموز تربیت کرد که در بین آنها فرانس اسنایدر بهترین بود.
نقاشی های ورانکس یادآور نقاشی بروگل است ، به ویژه نقاشی هایی که وی در آن زندگی هلند معاصر را به تصویر کشیده است. اما بوم های نبرد ، مجدداً یک مطالب گویای عالی برای مورخ هستند. در اینجا ، به عنوان مثال ، نقاشی معروف او "نبرد لکرکرتیه در ووچتا در 5 فوریه 1600" که در یک مجموعه خصوصی قرار دارد. اول از همه ، بیایید دریابیم چه نبردی بود که چنین علاقه ای را در این هنرمند برانگیخت. در واقع ، این یک دوئل جمعی بود که در 5 فوریه 1600 در زمین متروک بین چوبه دارهای شهر (چنین چیزهای "زنده" آن دوران) و آسیاب برگزار شد. فلاندر در دوئل شرکت کرد و با مزدوران - فرانسوی و برابانت ، به تعداد 22 نفر در هر طرف ، با سلاح های معمولی آن زمان درگیر شد. محرکان دوئل اشراف زاده فرانسوی de Bre و ستوان فلاندری Lekkerbettier بودند. خوب ، دلیل اصلی او تحقیر مارکی فرانسوی به اشراف فلاندر بود. به هر حال ، نام کامل ستوان جرارد آبراهامز ون هولینگن بود و لکرکرتایر نام مستعار وی است ، که به معنی "حرامزاده" و "معنی" (به معنای مبدا) است. یعنی فلاندرها دادن چنین نام مستعار شرم آور را به رزمندگان خود تلخ نمی دانستند ، مهمترین چیز این است که آنها خوب جنگیدند!
مرکز ترکیب نقاشی ورانکس Lekkerbetyer و de Bre بود ، که زره معمولی سرآشپزها را پوشیده بود ، شبیه به زره شوالیه. طبق تاریخ ، لکربرتایر در همان ابتدای دوئل با شلیک تپانچه کشته شد ، اما با وجود این ، فلاندرها یک پیروزی کامل کسب کردند و 19 فرانسوی را کشتند. مارکیز دو بره از میدان جنگ فرار کرد ، اما گرفتار شد و همچنین کشته شد.
ورنکس یک هنرمند چند وجهی و همه کاره بود ، همانطور که توسط استثنایی چند ضلعی و متراکم او مشهود است ، که او با Jan Brueghel the Young "پیامدهای نبرد" ، که در یکی از مجموعه های خصوصی قرار دارد ، همکاری کرده است. و چه چیزی ، و چه کسی فقط اینجا نیست. بنر اسیر شده و چکمه ها ، مشک ها و کلاه های پراکنده روی زمین ، اجساد برهنه مردگان ، مجروحان ناله ای ، چکمه های خود را در می آورند و آنها را به پوست می زنند ، در حالی که دیگران با ضربه ای به گلو و پشت محکم می شوند. به نیزه شوالیه (که به این معنی است که نیزه داران هنوز در حال استفاده هستند!) و بشقاب "لوله" ای برای اسلحه ، دخمه ها و سپر آهنی یک راندوشیر درست در آنجا قرار دارد. یک اسب سفید از راه دور صید می شود و یک اسیر اسلحه همراه با ظاهراً مردی نجیب همراه می شود ، زیرا او فوراً کشته نشده است. در یک کلام ، همه ویژگی های دوران ، شخصیت ها و اقدامات انسان - همه چیز در یک نگاه ارائه شده است. به طور مشهود ، مجازی و بسیار واضح.
برخی از طرح های او بسیار زیبا هستند ، باید بگوییم ، شگفت انگیز است. به عنوان مثال ، این امر در مورد چندین بوم اختصاص داده شده به موضوعات باریک (و بنابراین برای آن زمان چندان باریک نیست؟) ، به عنوان حمله به سواران در اسلحه و پیاده نظام در قطار و - سارقان بر مسافران آرام در جاده های بزرگ!
دوباره بر روی این بوم ، ما یک اقدام فوق العاده چند وجهی را می بینیم. در دشتی فراتر از افق ، دوباره با چندین چوبه دار روی تپه ای در فاصله ، کاروانی در امتداد جاده حرکت می کند ، و چرخ دستی های جلو به وضوح سعی کردند وارد یک دایره شوند ، اما به وضوح وقت نداشتند ، مسافران آرام ، با استفاده از شلوغی ، زنان و کودکان وارد جنگل می شوند.حمله به چرخ دستی ها به شیوه ای پیچیده انجام می شود: در سمت چپ ، تفنگدارها از فاصله نزدیک به سمت آن شلیک می کنند ، در حالی که از کنار جاده اولین کسانی که می پرند ، در حال حرکت شلیک می کنند ، تپانچه و کارابینی هستند و از پشت… نیزه داران با نیزه های بلند شوالیه. خوب ، و در تپه سمت راست ، یک چوپان گله گوسفند را از گناه دور می کند.
جالب ترین چیز این است که این طرح بعداً در بین بوم های شاگردان و پیروان وی بسیار گسترده شد. ظاهراً حقیقت زندگی همین بود.
به هر حال ، این ورانکس بود که شروع به نقاشی بوم هایی کرد که نبردها را روی زمین نشان می داد و توجه زیادی به دقت توپوگرافی صحنه نمایش داده شده داشت ، و سپس این سبک توسط هنرمند دیگری در همان عصر - پیتر اسنایرز (1592) اتخاذ و توسعه یافت. -1667). او تکنیک به تصویر کشیدن معلم خود را توسعه داد و سه سطح را بر روی بوم برجسته کرد - جلو ، وسط و دور. پیش زمینه همیشه چند شخصیت کلیدی است ، مانند فرمانده ناظر بر نبرد. اما در اینجا ما می توانیم مجروحان ، هشداردهندگان ، و فراریان و هر شخص دیگری را ببینیم - حتی در این صورت. در قسمت مرکزی ، برخورد واقعی خود به تصویر کشیده شد ، اما یک سوم آخر تصویر منظره ای است که به آسمانی آرام و دور تبدیل می شود. و اگرچه خود هنرمند در هیچ یک از نبردها شرکت نکرد ، اکثر نقاشی های او توسط اسنایرز دستورات رسمی فرماندهی عالی ارتش هابسبورگ بود ، که اگر آنها نقاشی های این نبردها را به طور دقیق بازتولید می کردند ، رخ نمی داد!
و بیهوده نیست که موزه تاریخ نظامی وین دارای کل مجموعه "پیکولومینی" از 12 بوم بزرگ است که بین 1639 و 1651 نوشته شده است ، که تمام لحظات اصلی مبارزات مارشال معروف امپراتوری اتاویو پیکلومینی را نشان می دهد. ، که در آخرین سالهای جنگ سی ساله در لورن و فرانسه جنگید.
با این شیوه مشخص ، او بسیاری از بوم ها را نقاشی کرد ، اما یکی از آنها شاید از نظر مطالعه تشکیلات تاکتیکی سواره نظام و پیاده نظام از اوایل قرن هفدهم از همه مهمتر باشد. این نقاشی "نبرد کیرلهم" است که در سال 1605 رخ داد. در مورد او مشخص است که او برای پادشاه لهستانی-لیتوانی سیگیسموند سوم ، از طریق نماینده وی در دادگاه بروکسل ، اردک دوک آلبرت هفتم ، دستور داده شد. سپس او را به فرانسه آوردند و در حراج در 1673 فروختند. این اثر برای اولین بار در فهرست موجودی های قلعه ساسناژ در سال 1820 ذکر شد ، جایی که تا به امروز در آنجا یافت می شود.
ما فقط با بخش بسیار کوچکی از بوم های جنگی که نبردهای سواران اسبق قرن 17 و نبردهای جنگ سی ساله را نشان می دهد آشنا شدیم (اما این در واقع چندین برابر بیشتر است) آنها نمونه هایی از سلاح ، زره ، مهمات ، کاپتان چرمی زرد - همه اینها توسط هنرمندان مختلف در انواع مختلف تکرار می شود ، اما تنها یک نتیجه گیری وجود دارد: این دقیقاً همان چیزی است که در آن زمان اتفاق افتاد و ما روی این بوم ها چیزی بسیار نزدیک به عکاسی مدرن می بینیم. خوب ، با نگاه کردن به زرهخانه درسدن ، زرادخانه وین کاخ هووربورگ و زرادخانه در گراتس ، می توانید متقاعد شوید که هنرمندان این زره ها و سلاح ها را از طبیعت نقاشی کرده اند.
