سال 2016 پانزدهمین سالگرد لغو برده داری در روسیه و 155 مین سالگرد وقایع بزرگترین قیام دهقانان در روسیه در استان پنزا بود که به دلیل شرایط دشوار آزادی شخصی دهقانان از سرور و برده داری به وجود آمد. امروز ما در مورد تداوم موضوع مبارزه مردم برای آزادی در هنرهای یادبود شوروی ، در مورد بنای تاریخی و میراث فرهنگی - تابلوی موزاییک "قیام کندیف" توسط هنرمند برجسته میخائیل الکسویچ ترونکوف ، واقع در مرکز ، به شما خواهیم گفت. از پنزا
بس است از حقایق سکه ای.
قدیمی را از قلب خود پاک کنید.
خیابان ها برس های ما هستند.
مربع ها پالت ما هستند.
کتاب هزار برگ زمان
روزهای انقلاب تجلیل نمی شود.
به خیابان ها ، آینده پژوهان
درامر و شاعر!"
V. مایاکوفسکی "دستور ارتش هنر"
در نگاه اول ، خطوط V. Mayakovsky که در اپیگراف گنجانده شده اند به یکی از قدیمی ترین و سنتی ترین انواع هنرهای تصویری مربوط نمی شوند ، اما بیشتر مناسب تکنیک های آوانگارد هستند. اما این دقیقاً اشکال عظیم هنر در روسیه پس از انقلاب و سپس در اتحاد جماهیر شوروی بود ، به دلیل امکانات وسیع دید ، موضوعات پانوراما و عملکرد جمعی که تقاضای زیادی داشتند.
موزاییک را نقاشی ابدی می نامند ، نه تنها به دلیل بیش از پنج هزار سال سابقه. این موزه دارای ویژگی های خاصی است که با انواع دیگر نقاشی های برجسته متفاوت است: موزاییک مفید و تزئینی ، چند وجهی و پیچیده است ، در عین حال خطاب و قابل درک برای توده ها ، روایی و نمادین ، قادر به جذب آخرین دستاوردهای هنر و حفظ ارتباط با سنت ها در سالهای 1920-30 ابزار تصویری موزاییک لاکونیک ، جو اصلی انقلاب را منتقل می کرد.
در اینجا - موزاییک روایی و نمادین از نزدیک.
اما تزئین موزاییک به ویژه در برنامه ریزی شهری اتحاد جماهیر شوروی ، از 1960 شروع شد. اگر قبلاً عملکرد معمارانه سبک امپراتوری استالینیستی بر عهده بود ، پس از لازم الاجرا شدن قطعنامه کمیته مرکزی CPSU و شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی "در از بین بردن افراط در طراحی و ساخت و ساز "در 4 نوامبر 1955 ، اولویت به سادگی زاهدانه راه حل های سازنده داده شد. "روبناهای برج غیرمجاز ، ستون های تزئینی و رواق های متعدد" اضافی تلقی شد و "سادگی ، شدت اشکال و صرفه راه حل ها" توصیه شد.
توسعه معمول با خانه های پانل سریع مونتاژ باعث شد که بتوانید در دکوراسیون ساختمانهای نقاشی بنایی به مقام اول برسید. همانطور که در دوران باستان ، او هنرهای فضایی - هنرهای تجسمی و معماری - را به یک تصویر واحد پیوند داد ، که دلیل آن را ترکیبی از هنرها نامید.
محروم از سطوح هندسی "بیش از حد" می تواند آثار برجسته ای را در انواع مختلف پیکربندی بپذیرد ، که در واقع تنها تزئین آنها بود. تابلوهای یادبود نقش تأکید در متن یک اثر هنری مصنوعی از توده های ساختمانهای جدید را بازی کردند - اینها مکث ، سزار ، علائم بود. آنها ریتم کلی یکنواخت ساختمانها را جبران کردند. این "هنر همسایگی" ، که به حیاط و نه به خیابان های بزرگ نگاه می کرد ، در دهه 1960 و 1980 تبدیل به یک عمل کاملاً جدید شد.حتی یک اصطلاح خاص برای نشان دادن این سبک از طراحی ساختمان های مسکونی ، یا بهتر بگویم ، کناره های جانبی (انتهای) آنها وجود داشت - "پیچش".
تا سال 1968 ، در پنجاهمین سالگرد طرح لنین برای تبلیغات عظیم ، یعنی توسط V. I. لنین در سال 1918 ، استراتژی توسعه هنرهای عظیم و بسیج آن برای تحریک بصری ، هنر بنایی به عنوان شاخصه سبک همه اتحادیه تبدیل شد و موزاییک یادبود شکوفا شد. علیرغم این واقعیت که عمدتا در مورد مجسمه سازی عظیم بود ، اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی "فعال سازی تبلیغات بنایی و توسعه سنتز هنرهای بنایی و تزئینی در برنامه ریزی شهری" را اعلام کرد. "رنسانس خروشچف" به دلایلی موزاییک پر کار ، بادوام و گران قیمت را انتخاب کرد. هنر موزاییک نمونه درک "دهه شصت" از تاریخ است ، به طور معمول با روحیه مدنی ، ماهیت روایی و روزنامه نگاری خاصی.
از دهه 1960 ، سیستم مدیریت برنامه ریزی شهری در اتحاد جماهیر شوروی تغییر کرد. در 17 اکتبر 1969 ، شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی آیین نامه وزارت ساختمان اتحاد جماهیر شوروی را تصویب كرد ، كه قرار بود بر ساخت و سازهای صنعتی ، ساختمانها و سازه ها ، ساختمانهای مسكونی و تأسیسات فرهنگی نظارت داشته باشد. نقش ویژه ای در مدیریت ساختمان متعلق به کمیته دولتی اتحادیه-جمهوریخواه اتحاد جماهیر شوروی برای امور ساختمانی (Gosstroy از اتحاد جماهیر شوروی) بود که مطابق فرمان کمیته مرکزی CPSU و شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی 12 ژوئیه 1979 ، مسئول پیگیری سیاست فنی واحد در ساخت و ساز ، بهبود طراحی و برآورد کسب و کار ، بهبود کیفیت طراحی بود. و همچنین برای بهبود ظاهر معماری شهرها ، مراکز صنعتی و شهرک ها.
ظاهر معماری مراکز اتحادیه ای ، جمهوری خواه ، منطقه ای به تدریج در حال تغییر است و توجه بیشتری به طراحی هنری آنها می شود. دو درصد از بودجه کل هنگام طراحی یک ساختار عمومی یا صنعتی به آن اختصاص داده شد. در عین حال ، دکوراسیون نه بر اساس یک الگو ، بلکه بر اساس طرح های منحصر به فرد ایجاد شده است.
در همان دوره ، Penza ، مانند بیشتر مراکز منطقه ای ، شروع به تغییر کرد. مجسمه سازان دهه 1960 بدون شک کار دشواری داشتند - تغییر فضای مسطح و خسته کننده دیوار با استفاده از برش های توهمی و چشم انداز. باید گفت که آنها برای آن زمان کارهای زیادی انجام دادند: آنها نقاشی را به نمای بیرونی آوردند ، مواد جدیدی را معرفی کردند ، شروع به استفاده گسترده از رنگ کردند ، نقاشی را با نقش برجسته ها ترکیب کردند (اعم از واقعی و توهمی ، تصویری).
تا سال 1970 در Penza یک و نیم تا دوجین موزاییک وجود داشت ، اما معروف ترین آنها در مرکز شهر در خیابان واقع شد. موزاییک "قیام Kandievskoe" به موزاییک مسکو تبدیل شد.
موضوع پانل موزاییک به وقایع قیام دهقانان در اوایل آوریل 1961 (2 تا 18 آوریل) ، ناشی از شرایط اصلاح لغو برده داری و واکنش به محتوای "مقررات "در 19 فوریه 1861. این قیام نه تنها تنها ، بلکه بلندپروازانه ترین رویداد از این دست بود. همراه با ناآرامی در استان کازان در روستای بزدنا.
علیرغم این واقعیت که قیام در 15 روز سرکوب شد ، اما اثری نمادین بر جای گذاشت. برای اولین بار در تاریخ کشور ، در طول قیام دهقانی کندیف ، بنر قرمز به عنوان نمادی از مبارزه برافراشته شد. این لحظه بر روی صفحه موزاییک "قیام کندیف" ثبت شده است.
آغازگر تداوم بزرگترین قیام دهقانان در شرایط لغو برده داری در روسیه ، دبیر دوم کمیته منطقه ای CPSU ، گئورگ واسیلیویچ میاسنیکوف بود که هنرمندان مسکو را به پنزا دعوت کرد. سر کار و نویسنده طرح برای پانل "هنرمند فضای دو بعدی" مسکو بود ، همانطور که در "ثبت هنرمندان حرفه ای" ثبت شده است ، یعنی هنرمند برجسته میخائیل الکسویچ ترونکوف.او در مدرسه عالی هنرهای صنعتی مسکو (استروگانوف سابق) زیر نظر S. V. Gerasimov ، A. I. Kuprin ، G. I. Opryshko ، V. E. Egorov تحصیل کرد. عضو اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی از سال 1956. میخائیل الکسویچ به خاطر نقاشی هایش در مسکو مشهور است: در سینمای Slava ، پنجره های رنگ آمیزی و موزاییک در هتل مولودژنایا ، موزاییک در مرکز آموزشی سوکولنیکی. استاد نه تنها در مسکو ، بلکه در یاروسلاول ، ولگوگراد ، پیاتیگورسک نیز کار می کرد. در حال حاضر آثار وی در بسیاری از موزه های داخل و خارج از کشور نگهداری می شود.
در پنزا ، میخائیل الکسیویچ ترونکوف نه تنها موزاییک "قیام Kandievskoe" را ایجاد کرد ، بلکه نقش برجسته نمای تئاتر نمایشی منطقه ای سابق را نیز تزئین کرد. AV Lunacharsky ، نقش برجسته و موزاییک در ساختمان ایستگاه راه آهن ، موزاییک در ساختمان دفتر بلیط Aeroflot.
میخائیل الکسیویچ در کنار بنای یادبود ، در سال های اخیر به نقاشی سه راهی مشغول بوده است. اما حتی در آن می توان تسلط ماهرانه هنرمند بر فضا و سطح را مشاهده کرد ، که ذاتی یک بنای یادبود است ، که با مهارت یک نقاش رنگ آمیزی غنی شده است. این هنرمند هنر یادبود را رها نمی کند ، و در سالهای 1998-1999 (در 73 سالگی) او روی مرمت تزئینات زیبا کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو کار کرد ، جایی که او چهره های انجیلی را به عنوان بخشی از گروه های هنری خلق کرد.
هنر یادبود نه تنها از نظر محتوا و مخاطب ، بلکه از نظر عملکرد نیز جمعی است ؛ این نتیجه خلاقیت جمعی است و نه هنر یک شخص. تیم ها شامل نویسنده یا نویسندگان طرح و مجریان بودند. همه آنها معمولاً ناشناخته می ماندند. تصادفی نیست که موزاییک ها در هنر قرون وسطایی به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گرفتند - "هنر بی نام" ، زمانی که "الهی و مشترک بر فرد اولویت دارند". اما اگر در موارد نادر موزاییک با یک لوح همراه با اعتبار همراه بود ، تعداد کمی از نویسندگان را به خاطر می آورند. به این معنا که نقاشی های برجسته نمایشگاهی از استعدادهای فردی نبود ، بلکه نمایشگاهی از یک واقعیت استعدادی تعمیم یافته شوروی بود. خود ایده تقدم عمومی بر خصوصی و موزاییک به عنوان شکلی از بیان آن ، کاملاً با ایدئولوژی کمونیستی مطابقت دارد.
کار بر روی ایجاد پنل "قیام Kandievskoe" در سال 1971 آغاز شد. پس از تصویب طرح موزاییک آینده در شورای هنری ، میخائیل الکسیویچ ترونکوف ، مانند قرن ها قبل از او استاد رنسانس ، کار روی مقوا را در اندازه کامل شروع کرد. در ابتدا ، برنامه ریزی شده بود که پانل را برای 110 سالگی قیام قندیف به پایان برسانید ، اما به دلیل پیچیدگی کار (فقط نصب حدود یک سال به طول انجامید) ، افتتاح رسمی آن در آستانه تعطیلات اکتبر در سال 1973 انجام شد. به
این کار توسط کارکنان مرکز هنرهای طراحی مسکو انجام شد. ماهیت جمعی اجرای موزاییک (و همچنین نقاشی های برجسته به طور کلی) بدیهی است که با مقیاس و پیچیدگی کار ارتباط دارد - به عنوان مثال ، پانل "قیام Kandievskoe" 130 متر مربع مساحت را اشغال کرده است.
هنر یادبود دهه 1960 بسیاری از تکنیک ها را برای اجرای آثار احیا یا ایجاد کرد: سنگ ، سرامیک ، موزاییک سنگی با انواع مختلف سنگ تراشی ، اسکرافیتو ، نقش برجسته ، مشبک های جعلی ، پنجره های رنگ آمیزی و موارد دیگر.
با توجه به تکنیک اجرا ، پانل "قیام Kandievskoe" یک مجموعه موزاییک معکوس است که در موزاییک های پیچیده یک منطقه بزرگ استفاده می شود. این یک موزاییک smalt است ، که برای ایجاد آن 6 ، 5 تن شیشه رنگی - smalt ، جوش داده شده به روش خاصی استفاده شد. Smalta ، یکی از بستگان شیشه مورانو ، یک شیشه مات رنگی است ، از این نظر جالب است که اگرچه مات است ، اما از داخل می درخشد. اسمالت از دیرباز مصالح سنتی کلیسا بوده است که قرن ها شهرت گران قیمت ، کمیاب و نخبگان را حفظ کرده است. از دهه 1960 ، در سراسر اتحاد جماهیر شوروی ، از جمله شهرهای کوچک و روستاهای دور گسترش یافت.زنان ، معدنچیان و دانشمندان ناشناخته کلخوز با همان تکنیک به تصویر کشیده شدند ، که در آن مسیح ، مادر خدا ، مقدسین و افراد سلطنتی قبلاً در "انجیل برای بی سوادان" به تصویر کشیده شده بودند. معمول سازی موزاییک به تصرف مساوات طلبانه از تکنیکی تبدیل شده است که قبلاً فقط در اختیار نخبگان بود.
اما نه تنها تکنیک اجرای موزاییک Krandievskaya خود ما را به گذشته ارجاع می دهد: این ترکیب سنت های نوشتن نمادهای کتاب مقدس را نشان می دهد ، که از قرن 9 شناخته شده است. در مرکز (قسمت مرکزی) تصویری از قدیس وجود داشت ، در امتداد محیط نماد - نشانه ها ، از سمت چپ به راست واقع شده و "خوانده می شوند" ، نمایانگر تاریخ زندگی و معجزات او. در نشانه ها ، طرح به موقع توسعه می یابد: در سمت چپ - در طول زندگی مقدس ، در سمت راست - پس از مرگ او. اما چهره اصلی خارج از زمان است. این قدیس به عنوان یک فاتح که بر آزمایش های زمینی غلبه کرده است نشان داده می شود و ویژگی های بارز آن تاج گل افتخار است.
با توجه به مشکلات فنی مربوط به قرار دادن پانل قیام Kandiev ، دو قسمت برجسته است ، اما ما همان ایده کلی را در مورد ترکیب هوگیوگرافی مشاهده می کنیم. در مرکز قسمت اول پانل ، تصویری تلطیف شده از یک دهقان غول پیکر وجود دارد که دارای توهم تسکین است و در اطراف آن سلسله مراتبی از روابط موزون ساخته شده است. لئونتی یگورتسف ، یکی از رهبران قیام ، می تواند به عنوان نمونه اولیه برای هنرمند عمل کند. او بر سر خود پرچم قرمز (و شاید شمشیر) - نمادی از مبارزه - را در دست دارد و از دهقانان روستاهای اطراف می خواهد که برای آزادی بجنگند. فرم دیدنی این تابلو واقعی است ، سرشار از سرگرمی های تئاتری ، جلوه های خارجی ، اما به طور غیرمعمول هنری است. از نظر نمادین ، این دیگر پیروزی یک قدیس نیست ، نه تصویری از یک شخص ، بلکه نمایش بی انتها پیروزی نیروهای محرک تاریخ به صورت کلی و قابل درک است.
همانطور که در نماد کتاب مقدس ، ما داستان را از چپ به راست می خوانیم: گروه چپ بالای شورشیان که توسط سربازان در امتداد خط مشروط در سراسر بدن غول ، از طریق گوشه های تیز پرچم و آتش ، با تیر متصل شده اند گروه پایینی از مردم شانه به شانه صف کشیده اند و زنجیرهای شکسته را پشت سر گذاشته اند. موزاییک ، به دلیل ویژگی های خاص خود ، اجازه نمی دهد ، مانند نقاشی سولت ، احساسات را از طریق حالات چهره منتقل کند (به جز بلندپروازترین چهره ها) ، با خطوط و شباهت ها ، زوایای فیگورها ، توده ها عمل می کند ، که یک طرح احساسی ایجاد می کند.
هنرمند لحظه اوج قیام را انتخاب کرد - درگیری با نیروهای منظم ارتش تزاری. این لحظه به خودی خود غم انگیز است ، و این به وسیله ابزارهای هنری منتقل می شود: دهان غول در فریادی خاموش باز می شود ، چهره های شکسته مردگان در حال سقوط ، کوچک خمیده ، در رابطه با شورشیان ، ارقام سربازانی که آماده تیراندازی می شوند ، توده راهپیمایی بافت متراکمی از تنش روایی و احساسی ایجاد می کند. اضطراب و درام لحظه با وسایل تصویری تأکید می شود: ریتم هندسی کسری ، مستطیل های نامنظم ، اهرام بریده واقع در سطح افقی و عمودی.
همچنین می توانید به اصل کلاژ مورد استفاده در پانل ، تغییرات ناگهانی در مقیاس توجه کنید. مانند هنرهای قدیم ، مقیاس های واقعی نیست ، اما از مقیاس های معنایی استفاده می شود. از آنجا که مرکز آهنگسازی - غول - بر همه چیز مسلط است ، چیدمان گروه های آهنگسازی در نقاط مورد توجه در امتداد خط S شکل نگاه ، اجازه می دهد داستان همه شرکت کنندگان دیگر نیز توسط بیننده قابل مشاهده باشد.
در پشت سرسبزی درختان صنوبر و گل صدف ، موزاییک تقریباً نامرئی است. مگر اینکه فقط سر و یک تکه بنر باشد.
خود موزاییک به طور سنتی ثابت است ، اما تکنیک های ترکیبی مورد استفاده هنرمند ، علی رغم ترکیب متقارن ، پویایی داخلی را به آن منتقل می کند. مورب ها و تقاطع های آنها ، اشکال هندسی گرافیکی که توسط دو مثلث ناپایدار (در طرفین شکل مرکزی) پشتیبانی می شود ، به موزاییک ایستا پویایی می بخشد و شکل ها را به یک کل ترکیبی پیوند می دهد.پویایی شخصیت مرکزی عمومی توسط شکل او تأکید می شود - یک صلیب مورب در هندسه فرم ها. این روی یک دایره معمولی قرار دارد - این زمین است ، خانه های در حال سقوط روی آن قابل مشاهده است ، یک کلیسای متمایل. حرکت آن چرخش زمین است. او زنجیرهای شکسته و تله های دنیای قدیمی را پشت سر خود می گذارد.
نمادگرایی طرح ، با همه چهره های متعدد ترسیم شده (حدود 60 مورد از آنها وجود دارد) ، بسیار واضح و هماهنگ بیان شده است. حرکات بیرونی و درونی انسان با قدرت ، بیانی و طبیعی منتقل می شود.
میخائیل الکسیویچ ترونکوف با مهارت از موزاییک برای انتقال حجم ، نور ، سایه ها و فضا استفاده کرد. رنگ به عنوان یک عنصر تعیین کننده عمل می کند ، کل ترکیب بر اساس ترکیبی از نقاط رنگی محلی جذاب است. اساس بیان رنگ آمیزی صفحات بزرگ رنگ و خطوط خطی شکلها ، نماد رنگ است: قرمز هم پرچم قرمز برای اولین بار است که برافراشته می شود و هم درخشش آتشی است که بر روی زمین شعله ور می شود.
علاوه بر سبک شناسی شمایل نگاری که ما در موزاییک قیام Kandiev ذکر کرده ایم ، می توان به تأثیر سبک "شدید" ، حتی گرایش های آوانگارد ، که مطابق با ویژگی های هنر 1970 است ، اشاره کرد که با پلی استیلیست ها بر اساس تعامل با آنها مشخص شده است. سنتها ، در مورد گفتگوی زبانهای هنری ، که منجر به ظهور زیبایی شناسی پست مدرنیسم شد.
سادگی طرح ، تعمیم با عاطفی و حاد ترین ویژگی در تصاویر ، مقیاس ایده و اهمیت تاریخی موضوع ، مهارت اجرا ، تابلو موزاییک "قیام Kandievskoe" را به یک هدف از میراث فرهنگی پنزا پانل با شماره 5800000701 در ثبت نام وارد می شود ، اما افزودن بنای یادبود به ثبت نام کافی نیست ، تحت حفاظت است ، اما در حال حاضر وضعیت تابلو هشدار دهنده است. این معروف ترین و چشمگیرترین موزاییک Penza ، 43 ساله از زمان افتتاح آن در سال 2016 ، به سرعت در حال خراب شدن است: تکه های نمک می ریزد ، گوشه های راست و بالا سمت چپ فرو می ریزد و درزها نمایان می شوند.
در همین حال ، شایان ذکر است که قانون فدرال "در مورد میراث فرهنگی (آثار تاریخی و فرهنگی) مردم فدراسیون روسیه" یادآوری می شود ، که بر اساس آن چنین آثار "برای کل مردم چند ملیتی فدراسیون روسیه ارزش منحصر به فردی دارند و هستند. بخشی جدایی ناپذیر از میراث فرهنگی جهان است. " ایمنی آنها توسط قانون تضمین شده است. با این وجود ، پانل به سرعت خراب می شود و توسط رستوران واقع در زیر آن فشرده می شود.
نمایی از قسمت عابر پیاده خیابان مسکوفسکایا و کلیسای جامع در حال ساخت. اکنون این ساختمان نمادی از دوران است …
خوب ، صفحه موزاییک ، که ما در اینجا در مورد آن صحبت کردیم ، به طور کلی ، همچنین نشانه و نمادی از دورانی است که رفته و هرگز باز نخواهد گشت.
