هنر همیشه باید با سبکی برازنده و خلوص زیبای رنگها همراه باشد ، و کار به طور کلی باید با تنش شور بی رحمانه به کمال برسد ، به طوری که افرادی که به آن نگاه می کنند مجبور نباشند از شور و شوق رنج ببرند. می بینید ، هنرمند غرق شده بود ، اما آنها از خوشحالی کسی که دستش بهشت به دست او داده است خوشحال می شوند ، که به لطف آن همه چیز به پایان می رسد ، درست است ، با علم و کار ، اما بدون هیچ تنش ، و به حدی که در جایی که قرار می گیرند ، به نظر بیننده مرده به نظر نمی رسد ، بلکه زنده و صادق است. بگذارید از سستی مراقب باشند و تلاش کنند تا اطمینان حاصل کنند که هر شیئی که به تصویر می کشند نوشته نشده ، بلکه زنده و بیرون زده از تصویر است. این همان نقاشی واقعی و مستدل است و نبوغ واقعی است که توسط کسانی که آن را در نقاشی هایی که از اعتبار و تقدیر بالایی برخوردار شده اند سرمایه گذاری کرده اند ، تشخیص داده می شود.
جورجیو واساری. زندگی نامه نقاشان مشهور. جیوتو ، بوتیچلی و دیگران
هنر و تاریخ. معاصران چگونه کار استاد بزرگ را ارزیابی کردند؟ جورجیو واساری ، زندگینامه نویس لئوناردو (و نویسنده آینده نبرد مارچیانو) بعداً نوشت که کمیسیون سنوریا به دلیل مشاهدات شگفت انگیزی که در به تصویر کشیدن این زباله به کار برده است ، کار او را "برجسته و با مهارت بالا به رسمیت شناخته است" ، زیرا در این تصویر مردم چنین مواردی را به نمایش می گذارند. همان خشم ، نفرت و کینه توزی ، مانند اسب ها ، که دو تای آنها با پای جلویی در هم تنیده شده و با دندان های خود با وحشیگری کمتر از سواران خود برای مبارزه با پرچم مبارزه می کنند …"
این بدان معنا نیست که لئوناردو داوینچی بدون فکر برای کپی کردن فناوری باستانی عجله کرد. بنابراین - من آن را خواندم ، او آن را دوست داشت ، و او آن را تکرار کرد. لئوناردو نیز اقدامات احتیاطی را انجام داد ، این فناوری را از قبل آزمایش کرد و همه کارها را دقیقاً همانطور که توضیح داده شد انجام داد: ابتدا ، یک لایه گچ استفاده شد که برای دستیابی به یک سطح سخت و یکنواخت آماده شده بود. سپس یک لایه رزین در بالای پرایمر اضافه شد که با اسفنج استفاده شد. ترکیب این مواد باید زمینه مناسبی برای استفاده از رنگ های روغنی فراهم کرده باشد. لئوناردو با استفاده از داربست خود خیلی سریع نوشت ، اما پس از آن هوا دخالت کرد. باران شروع شد و بسیار مرطوب شد. در نتیجه ، رنگ ها از خشک شدن خودداری کردند و شروع به نشت کردند. سپس لئوناردو تصمیم گرفت تا نقاشی دیواری را با آتش خشک کند و منقل ها زیر دیوار روشن شد. با این حال ، اگر قسمتهای بالای نقاشی دیواری خیلی سریع خشک شوند ، نقاشی دیواری زیر بسیار قوی شروع به جریان می کند و لئوناردو مجبور می شود تسلیم شود. پیشنهادات زیادی در مورد اینکه چرا پروژه او به این روش وحشتناک شکست خورد ، ارائه شده است. شاید استاد سعی کرد از رقیب جوانتر خود جلو بیفتد و بنابراین تصمیم گرفت این روند را تسریع کند ، یا از روغن دانه کتان بی کیفیت استفاده شد ، یا گچ معیوب بود ، که رنگ به آن نمی چسبید. اما همچنین این نظر وجود دارد که لئوناردو به بخش مهمی از دستورالعمل های پلینی توجه نکرده است ، که می گوید: از جمله رنگهایی که نیاز به پوشش گچ خشک دارند و از چسبیدن به سطح مرطوب خودداری می کنند ، شامل بنفش ، هندی ، سرلئونی ، میلین ، شاخی ، اپیا ، سروسموم نیز با تمام این رنگها برای رنگ آمیزی رنگ آمیزی رنگ آمیزی شده است. روشی که اجازه نقاشی روی دیوارها را نمی دهد …”و او فقط از رنگ بنفش استفاده کرد و حتی آن را در یک روز بارانی بر روی سطح خشک نشده قرار داد.
در نتیجه ، در چند سال آینده کمی از نقاشی دیواری باقی مانده است. بلکه هشت مطالعه در مورد ترکیب آن باقی مانده است ، سه مطالعه بزرگ در مورد سرهای روی آن ، توصیف مکتوب آن و چندین نسخه نه چندان دقیق که توسط هنرمندان مختلف در زمان های مختلف انجام شده است.
در حدود 1603 ، روبنس یک نسخه از نبرد آنگیاری را بر اساس حکاکی لورنزو زاکیا در 1558 نوشت. اعتقاد بر این است که او در آن به چیزی دست یافت که هیچ هنرمند دیگری نمی توانست قبل از او منتقل کند ، یعنی احساس قدرت مشخصه قلم موی لئوناردو: سردرگمی ، خشم و خشم مبارزه. جالب است که این تصویر اغلب در کتابها و اینترنت نوشته می شود ، این یک نقاشی اصلی از لئوناردو است ، که مطمئناً چنین نیست.
جالب اینجاست که مطابق با شرایط قرارداد ، لئوناردو مجبور شد نبرد واقعی را به پایان برساند ، با شروع نیروهای میلانی در یک ابر گرد و غبار شروع کرد. سپس او باید سنت پیتر را که به نظر فرمانده نیروهای پاپ ظاهر شد ، به تصویر بکشد ، سپس مبارزه برای پل روی رودخانه تیبر ، شکست دشمن و دفن مردگان. همه اینها باید در یک تصویر نشان داده می شد (!) ، یعنی لازم بود ابتدا ، وسط و پایان نبرد را روی یک بوم به تصویر بکشد! جالب اینجاست که نویسنده نبرد گرونوالد ، جان ماتهکو ، تقریباً همین کار را کرد. اما لئوناردو خودش نخواهد بود اگر با موافقت ، همه کارها را به روش خود انجام ندهد و سنوریا به سادگی قدرت بحث با او را نداشته باشد.
با توافق 1503 ، او قول داد که کار را تا فوریه 1505 به اتمام برساند یا تمام پرداخت ها را پس دهد. علیرغم ناقص بودن و عدم وجود نشانه هایی مبنی بر پیشرفت قابل توجه ، پرداخت ها فراتر از آن زمان ادامه داشت. نتیجه نهایی یک نامه کوتاه در مورد کار او بود که از پیر سعودرینی به شارل آمبوآز ارسال شد. در آن آمده است که "داوینچی آنطور که باید در قبال جمهوری رفتار نمی کرد ، زیرا مبلغ زیادی را پذیرفت و به سختی کار بزرگی را که باید انجام می داد ، آغاز کرد."
نکته جالب توجه این است که نقاشی های دیگر به سفارش هنرمندان مختلف به پایان نرسید. میکل آنژ کار خود را در زمینه نقاشی دیواری در سال 1504 آغاز کرد ، اما توسط پاپ ژولیوس دوم به رم فراخوانده شد. تنها چیزی که از آثار او باقی مانده است کپی مقوای او است که سربازان حمام را نشان می دهد.
و سپس جورجیو واساری "نبرد مارسیانو" خود را بر روی آنچه که تصور می شد نقاشی های دیواری لئوناردو است ، نقاشی کرد.
در سال 1976 ، او توسط سونوگرافی مورد معاینه قرار گرفت ، اما چیزی پیدا نشد. با این حال ، Maurizio Seracini منتقد هنری ایتالیایی ، که این مطالعه را انجام داد ، احساس کرد که Vasari به سادگی نمی تواند کار لئوناردو را که او را تحسین می کرد و به معنای واقعی کلمه بت می کرد ، خراب کند. تحقیقات جدید نشان داده است که در پشت دیوار فضایی وجود دارد که نقاشی دیواری وازاری روی آن نقاشی شده است. سرانجام ، در 12 مارس 2012 ، Maurizio Seracini اعلام کرد که سطح دیگری با دیوارنگاره او در پشت دیوار وجود دارد. شش سوراخ در دیوار حفر شد ، کاوشگرها در آنها پرتاب شد ، نمونه ها گرفته شد و در بین نمونه ها رنگ های سیاه و بژ و همچنین ترکیب لاک قرمز مشخصه اوایل قرن 16 پیدا شد. با این حال ، هیچ کس نمی خواهد دیوار را خراب کند ، اگرچه همه می خواهند نقاشی ای از لئوناردو پیدا کنند. "حرکت" و "موافق" و "علیه" ادامه کار وجود دارد. انتخاب و تظاهرات برگزار می شود. هیچ کس نمی داند در آینده چه اتفاقی می افتد.
این داستان این دو تابلو است. خوب ، اکنون ممکن است بتوانید از نزدیک با آنها برخورد کنید. بیایید به نقاشی روبنز نگاه کنیم و ببینیم که در واقع ، شاید حتی ستون پرچم روی آن ، شاخه نیزه شوالیه است. به این معنا که استفاده از آن بعنوان قطب برای بنر بسیار ناخوشایند خواهد بود. به دلایلی ، همه سواران با پای برهنه به تصویر کشیده شده و بدون رکاب روی اسب نشسته اند. همه سواران زره پوش هستند ، اما بسیار عجیب هستند.سوار در سمت چپ زره ای فوق العاده در "سبک دریایی" بر تن دارد ، اما سر قوچ روی سینه خود دارد. زره سوار در عمامه قرمز قابل قبول تر است ، علاوه بر این ، مشخص است که در آن زمان عمامه های مشابه یا مشابهی در سواره سوئیس پوشیده می شد ، و نه تنها در میان آنها. به نظر می رسد دومین سوار سمت راست یک کلاه ایمنی موریون دارد ، اما معمولاً چنین کلاه ایمنی توسط سوارکاران استفاده نمی شد. کلاه ایمنی نیزه داران پیاده بود ، اما سواره نظام نبود!
اسبها دارای زین هستند اما مهار یا لگام ندارند و پس سواران چگونه آنها را کنترل می کنند؟
جالب است که هر سه سوار مسلح به شمشیرهایی از نوع felchen (یا falchion در روسی) هستند ، اما در عین حال سوار سمت راست نیز یک شمشیر کلاسیک دارد. علاوه بر این ، اگرچه آنها اغلب چنین حیواناتی را ترسیم می کردند ، اما در یک نسخه به ما نرسیده اند. همه نسخه هایی که پایین آمده است ، اولا تعداد آنها اندک است و ثانیاً ، آنها اصلاً شبیه نسخه هایی نیستند که لئوناردو به تصویر کشیده است! یعنی احتمال وجود آنها وجود دارد. به عنوان مد برای همه چیز ترکی در آغاز فتوحات ترکیه در اروپا وجود داشت. و شاید ، باز هم ، شاید لئوناردو "قهرمانان" خود را به آنها مسلح کرد تا بار دیگر بر "ماهیت وحشیانه" جنگ تأکید کنند که هیچ جایی برای رحمت مسیحیان وجود ندارد ، در اینجا همه چیز به اندازه ترکان وحشی است.
البته من شخصاً بسیار جالب تر خواهم بود اگر لئوناردو بزرگ تصمیم بگیرد استعداد خود را در به تصویر کشیدن گوشت ماهیچه ای افراد و اسبها با توانایی واقع بینانه ترسیم اسلحه و زره آن دوران ترکیب کند ، نه اینکه در چنین وحشی و عجیب و غریب خیال پردازی کند. مسیر. این تصویری برای آیندگان خواهد بود! به عنوان مثال ، یکی از سواران زره پوش هلشمید بر تن دارد ، دیگری از آنتون پفنهاوزر ، والنتین سیبن بورگران یا کنراد لوچنر ، و سومی چیزی کاملاً میلانی از خانواده نگرولی است … اما آنچه نیست ، اینطور نیست. فقط یک مهارت در انتقال احساسات غالب مردم و اسبها و صفر اطلاعات تاریخی - این تصویر اوست!
جورجیو واساری در نقاشی دیواری خود تا حدودی به رئالیسم نزدیکتر بود. با این حال ، ما با توجه به سوارکار افراطی در سمت چپ شروع می کنیم. هم او و هم اسبش بازنگری آشکاری از سوار از نقاشی دیواری لئوناردو هستند ، خوب ، در سمت راست. البته ، او فقط شبیه است ، اما بسیار شبیه است. و همچنین فلچن را بر روی مدل لئونارد به تصویر کشید ، زیرا او همچنین یک سپر کاملاً افسانه ای برای یک جنگجو در مرکز نقاشی کرد. شاید این یک تمثیل است ، و در آن تمام معنای این نقاشی دیواری وجود دارد ، یعنی نه تنها یک شمشیر فوق العاده ، بلکه یک سپر فوق العاده نیز وجود دارد؟ در همین حال ، ما در اینجا مردان کاملاً واقع بینانه ای را می بینیم که روی اسب سوار شده اند و روسری روی شانه هایشان است. ما می بینیم که دو نفر از نژادپرستان و درگیری های وحشتناک رزمندگان روی زمین افتاده اند که یکی از آنها با خنجری در دهان خود حریف خود را چاقو می کند ، در حالی که در همان زمان او خنجر خود را به ران خود می زند. و باز هم ، این صحنه ای کاملاً قابل تشخیص از نقاشی لئوناردو است. یعنی معلوم می شود که دانش آموز از سنت معلم پیروی می کند و آنچه را که پشت سر نگذاشته توسط او ، جورجو وازاری ، اضافه شده است؟ هرطور که باشد ، اما این را ما هرگز نمی دانیم!
